Adoquin

Editorial

2007-12-04T15:14:00.000-08:00

Es por eso que se abre una nueva ventana en el mundo de la segmentación y las minorías; no puede considerarse exceso. Santiago se expande y con él las expresiones humanas de vida, de sueños, de muerte y de la gran cantidad de conceptos amoldables por las mentes dinámicas que gozan observando y transmitiendo emociones. Al juntar todo se reproducen los maravillosos modos de coexistir en comunidad.

Sabemos que es una ardua tarea, tanto porque se trata de convivir con una sustancia variada y compleja, la inspiración humana convertida en arte, y porque buscamos el detalle que pueda contribuir al asombro, a la duda, a la aclaración de eventos y de personas en particular.La calle es alimento, el teatro, el sudor, las letras, las cámaras, las formas son dimensiones acariciables con tinta virtual y esperamos que se acuñen en un espacio de su compleja red de datos y se apoderen, al menos en parte, de su libertad de pensar.

Adoquín.-

2007-12-04T15:13:00.000-08:00

Un oasis en el centro:

2007-12-04T14:37:00.000-08:00

Café Brazil: Rescate de nuestras raíces.

Por Maureen Márquez

Café Brazil, ubicado en pleno centro de Santiago, en un panorama que renueva. Alejado del típico tráfico de la cuidad, crea sensaciones, e invita a algo nuevo, y lo más importante fomenta la música latinoamericana. ¡Te espera!

Si uno se atreviera a dar unas vueltas por el ya caluroso Santiago en busca del “salvavidas correcto”, tratando de alejarse de tanto peatón que nada por ésta asfixiante olla presión, en busca de algo de verás refrescante, pensaría que son pocos los lugares diseñados para compartir en forma amena, con precios accesibles y libres de la bulla incesante del flujo citadino.

Pero lo cierto es que a pocos metros de la Alameda, en pleno barrio Brasil, se encuentra un verdadero oasis en el que es posible disfrutar de todas las bondades de la tranquilidad, frescura y comodidad que ofrece el Café Brazil, ubicado en la calle Ricardo Cumming.

Pero lo novedoso de este café no es lo que se puede apreciar a simple vista, sino el complejo entramado cultural , heredado directamente de nuestra memoria social y del concepto del pueblo como actor protagonista, en donde es posible conversar y discutir acaloradamente de política, sociedad, valores e ideologías; todo esto acompañado de la infaltable música latinoamericana. Y esto es justamente lo que me hace descubrir el local, acá es posible escuchar desde samba, florclore y baladas propias del Perú y Bolivia, hasta nuestra querida cueca, y ¡ojo!, en cualquier época del año.

Lo digo a modo de advertencia: en el Café Brazil la pasividad no tiene cabida, una vez que se entra es imposible estar exento del pequeño parlamento que opina, ríe y discute como si estuviéramos en presencia de la más idílica democracia.

Les presento a este “pequeño oasis”.

Su Historia:

Café Brazil comienza a tejer su historia hace dieciséis años como tal, en donde no se encontraba en su actual casona -ésta por cierto perteneció a la casa de comando de la candidatura a la presidencia de la fallecida Gladys Marín en los noventas-, sino estaba ubicado en la calle Compañía, frente a la siempre amena Plaza Brasil, en donde sólo ejercían como un local al paso.

El nombre de éste no tiene relación con la histórica plaza, sino, está inspirado en la película británica Brazil de 1985. Ésta es una comedia negra, con matices dramáticos y ciencia ficción incluida y, para muchos críticos, una película digna de un Óscar, al contrario, para otros es simplemente inclasificable. Como así mismo parece ser este singular café.

Entre algunos importantes personajes y arduas discusiones junto al sabor del café, se comenzó a hilar un ambicioso proyecto que daría una nueva cara al querido barrio Brasil: ayudado por la llegada de una nueva ola de jóvenes con ansias de crear y un sinnúmero de personajes ligados al arte, trovadores, poetas y gente de teatro. Las conversaciones se hicieron cada vez más interesantes y luego comenzaron a ser un verdadero ritual en la simple actividad de servirse una tasa de café, hasta que vino el cambió y con ello, una nueva etapa en la historia de Brazil.

Mi experiencia:

Un agobiante día de noviembre, caminaba observando prolijamente las paredes, calientes por un furioso sol de tiempos infames, cuando algo en mí llamó la atención: un colorido mural se alzaba imponente entre los altos muros de casas coloniales, en uno de los detalles de dicho mural se podía ver B.R.P. e inmediatamente abajo “Chico –pum –pum”. Seguí en busca de detalles cuando me topé con el gran título en colores “Café Brazil”, decía arriba, sí con zeta.

No lo pensé más y crucé apresurada por el pequeño bandejón de pasto que hacía una división en la avenida céntrica Ricardo Cumming. Al estar en “el lugar de los hechos” como una buena periodista me dirigí hacia la puerta no pasando por alto la rústica pizarra que anunciaba interesantes eventos y la cual se titulaba “Café Brazil presenta”.

Las primeras imágenes que aprecié llamaron en seguida mi atención. A un costado derecho, antes de la entrada pude observar un sinnúmero de flyers y papeletas que anunciaban manifestaciones y eventos, todos ligados al arte -música, danza y teatro eran los tópicos-. Luego al acercarme a la antigua puerta de entrada se apreciaba una imagen photoshopeada de una cajetilla de cigarros que mostraba una risible parodia a Pinochet.

Mi impresión no estuvo del todo desplegada cuando pude abrir y ver el paraíso cultural que aquel bendito lugar ofrecía. Una suave música carioca endulzaba el ambiente, confeccionado a base de múltiples mesitas alineadas con una vela en su centro. Y ¡toneladas de historia escritas y dispuestas en sus paredes, de las más diversas forma, tamaños y colores!, que fotografías con dirigentes políticos, que carteles anunciando alguna tocata de Silvio, que banderas rojas con el puño cerrado, que Marta y Carlos se aman, que “Allende vive”, en fin, libertad de expresión por doquier, no había espacio en las paredes que no estuvieran rodeadas no de rayados, sino de memoria, de la pura y verdadera.

La frescura de aquel lugar hipnotizaba a cualquier sofocado caminante como yo. Me quede maravillada al ver tanto color y tanta viveza, cuando afuera la gente pasaba gacha, evitando mirar los rallos fulgurantes del sol, con un aire seco y gotas de sudor que corrían por la nuca de los transeúntes.

Observaba, leía carteles y examinaba fotografías de Gladys, del Che y de Chávez cuando un copero que, por el acento, no parecía chileno me invitó a tomar asiento, contesté que no gracias que estaba allí para observar, con una amable sonrisa me dejo dando vueltas por el lugar.

Aquel sitio era singular, no era un lugar, sino un espacio configurado en donde uno se pone en armonía con lo que observa y donde las paredes te invitan a que escribas tu memoria. Tenía tres ambientes, el más amplio decía a una esquina “Rincón de Amigos”, debajo de él había un escenario. Más tarde el encargado cultural del local, Vladimir Aranibar me dijo que se hacían todas las noches algún evento musical o poético, y diversas muestras artísticas. El segundo ambiente era más pequeño y privado, en su fondo se encontraba una colosal escultura que honraba a nuestra raza mapuche y también se encontraban pinturas y muestras fotográficas, y más Violetas y Ches repartidos dinámicamente.

El último espacio era una sala amplia que sería también de salón de ensayos, fuera de música o clases de cuecas o salsa que se imparten en dicho lugar, curioso, entretenido. Fue aquí donde compartí un rico café servido por el mismo Vladimir y por cierto, una amena conversación.

Enterada de cómo Brazil pensaba, de su fuerte ideología comunista, del sentido del arte y el amor por el indigenismo, cosa que es bastante peculiar en un país como el nuestro, pues, en comparación con nuestros vecinos, somos los que presentamos menor interés por reconocer nuestra pluralidad de etnias y culturas. Un ejemplo latente de aquello es la gran indiferencia del “Conflicto Mapuche”, que es en la práctica un fuerte dolor de cabeza para algunos…

Si uno se pone a observar detenidamente, en este lugar, es posible ser indiferente a este problema de la indiferencia, ¡sí!, aquí nuestras culturas son lo que priman y ¡censuren y callen la discriminación y la vergüenza!

Su declaración de principios:

Con un discurso inflamado que recuerda al mismísimo Allende, Vladimir mostraba su posición sobre temas como el sistema neoliberal, el imperialismo norteamericano, Venezuela, Cuba y Hugo Chávez. Me deja la sensación amarga de algo utópico e irrealizable, habla de la forma despiadada de hacer periodismo y de las proezas en un gobierno como el de Venezuela. La gente ligada a este café tiene sus raíces comunistas en los tiempos de la revolución y de las flores, pero ¿qué hay de malo en eso?, ¿no constituye un verdadero despeje este?

Al parecer la gente que lo frecuenta está dispuesta al debate político, al manifiesto intercambio de ideas. La consigna del café ha sido justamente esa, “nacimos en un periodo de dictadura, en donde era imposible cualquier tipo de debate de ésta índole, pues el café representaba una verdadera alternativa para debatir diferencias sin importar de qué color político fueran, había cosas importantes qué decir”, señala Vladimir.

Sus visitantes:

Es posible observar a gente de todas las edades, participando, sirviéndose algún trago, comiendo y bailando cueca. Ese día miércoles había gente de entrada edad, en su mayoría mujeres, que se disponían para una clase de cueca. Me acerqué al salón y saludé, recibí un cordial “¡Hola como está!, ¿viene a la clase?”, -nooo –dije- vengo a observar.

La gente que circulaba allí, se conocía, todos de trataban de amigos, estrechaban sus manos. Por eso se le dice “Rincón de Amigos”, pensé. En eso estaba, cuando se me acerca un señor cuya cabeza era blanca, tal vez, desentonaba un poco con su aire jovial. Supongo que adivinó el porqué estaba yo ahí con una cámara fotográfica colgada al hombro. “Todos los miércoles nos preparamos de la misma forma”, dijo el señor que después supe, se llamaba Sergio. El amigo Sergio. Así era, la clase la impartía Constanza a las 20:00 horas, pero la gente hacía una especie de entremés, riendo y compartiendo antes de la clase. También se servían sus buenos tragos.

Sergio, el hombre cano, vivía en el Barrio Yungay, como “muchos de los que bailamos cueca”, me dijo. Hace un par de años encontró este lugar y trata de venir todas las semanas, “porque me gusta la música y el ambiente ameno, y, a veces tomo su poco de fuerte”, señala riendo. ----Me encuentro con mis vecinos y bailamos harto, luego nos quedamos un rato tomando algo, escuchando música y conversando entre todos, mucha gente se conoce-. También me cuenta que “a veces llega gente nueva y la sacan a bailar, comparten, algunos de ellos no vuelven, pero no se van sin antes haberlo pasado muy bien” (risas).

-Sí, sí, lo he recomendado harto, soy viudo hace más de diez años, por lo que a veces traigo pareja de baile, o si no todos nos armamos bien acá. –Dice.

Noté que los funcionarios del local, se relacionaban abiertamente con la concurrencia. De hecho, el mismo Don Sergio después que habló conmigo se dirigió a un copero de delantal blanco, apoyado en la barra y se saludaron abrazándose.

También vi a gente repartida esporádicamente en las mesitas del local, eran estudiantes, provistos de mochilas, con un aire hippie, creo que se dedicaban a hacer un trabajo, fumando, riendo. Pero en general, la mayoría de los presentes era gente adulta, de trabajo.

El local cambiaba mucho a medida de que el sol se iba alejando. Mucha gente después de su faena iba a distenderse allá, siempre en compañía de la música. Vladimir me dijo que los días viernes en la tarde, era posible ver a mucha mas gente, pues se esperaba el show musical nocturno, antes se debatía, comía y se procedía a la mencionada repartición de libros.

En general el ambiente era dado por la concurrencia, se notaba cálido, pero luego vi mi reloj y ya era tarde, me esperaba un largo camino de vuelta. Me despedí de las personas que vi: a Sergio le hice un adiós a la distancia, el río y se despidió de igual forma.

Promoción de la música y las raíces latinoamericanas:

El predominio de la cultura propia de nuestras raíces sostiene al Brazil, en donde es posible encontrar todo tipo de manifestación. Todos lo miércoles se realiza el día de la chilenidad y se encuentran actividades como clases de cueca y salsa, también la realización de pallas en donde los presentes disfrutan activamente. Una muestra de aquello son los debates abiertos en que participa todo el público, en donde se regalan libros traídos de Venezuela (o “República Bolivariana de Venezuela”, como señala Vladimir) a quien se destaque más. También abundan los tributos en español a cantautores como Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina, por lo que si usted anda buscando canciones de corte anglosajón, quedará totalmente desilusionado ya que el español es lo predominante.

Para quienes critican nuestra falta de compromiso como chilenos y, con nostalgia, alegan de que siempre las cuecas se escuchan sólo una vez al año: en septiembre, el “Rincón de amigos”, ofrece esa oportunidad, dejando de ver que la cotidianeidad no está exenta de reencontrarnos con nuestras tradiciones. Ensalza nuestras costumbres, las potencia y las acompaña de lo más ameno: nuestra música, y en vivo. Eso se notó al ver afanadamente a la gente disfrutando de la cueca

Platos típicos, tragos, mezcla de cultura con bohemia, predominio de la música nacional y el florclore latinoamericano, un fraternal ambiente y por supuesto el mejor café hacen de éste espacio una verdadera salvación para los días de estrés, o simplemente ofrece un panorama sencillo y una grata compañía.

¡Anímese! Y vaya a dar una vuelta.

¿Dónde?, en Av. Ricardo Cumming 562. Teléfono: 6982196, Santiago.

En La web: http://cafebrazil.cl/

Editorial

2007-12-02T23:00:00.001-08:00

Escribir de cultura es ya una cuestión repetitiva en distintos blogs y medios en línea. Y es que ella tiene tanto que decir que ha sabido ganarse un espacio entre las masas. Desde ahí, muchos adictos del buen arte han batallado para reformular los estatutos sociales restituyéndole a “todo cuanto hace el hombre” la admiración y el reconocimiento que se merece.

Porque hay veces en que la gente pide más y las razones son simples: la televisión y la prensa no han sabido cumplirle a todos. Es por eso que se abre una nueva ventana en el mundo de la segmentación y las minorías; no puede considerarse exceso.

Santiago se expande y con él las expresiones humanas de vida, de sueños, de muerte y de la gran cantidad de conceptos amoldables por las mentes dinámicas que gozan observando y transmitiendo emociones. Al juntar todo se reproducen los maravillosos modos de coexistir en comunidad.

Sabemos que es una ardua tarea, tanto porque se trata de convivir con una sustancia variada y compleja, la inspiración humana convertida en arte, y porque buscamos el detalle que pueda contribuir al asombro, a la duda, a la aclaración de eventos y de personas en particular.

La calle es alimento, el teatro, el sudor, las letras, las cámaras, las formas son dimensiones acariciables con tinta virtual y esperamos que se acuñen en un espacio de su compleja red de datos y se apoderen, al menos en parte, de su libertad de pensar.

Adoquín.-

Vagando por la ciudad:

2007-12-02T21:15:00.000-08:00

Raudales: Rock con abundancia

Por Francisca Collao Kehr

Raudales, grupo santiaguino que comenzó tras la elaboración de un demo casero del guitarrista Eduardo Bravo, aún sigue con el sabor de haber abierto el evento del Fénix Festival el pasado 4 de noviembre junto a bandas como Sónica, Pimavera de Praga y Randy Watson. Y no es para menos, bandas internacionales como The Killers y Travis fueron el plato fundamental del show en Arena Santiago.

“Es importante y emocionante subirse por primera vez a un escenario grande frente a una cantidad importante de gente. Sólo habíamos tocado en pubs y recintos pequeños o medianos. Como banda queremos crecer y lograr participar de distintos festivales y eventos más grandes que nos permitan mostrar nuestra música a un mayor número de público”, manifiesta Andrés Hernández.

Eduardo Bravo es el fundador de Raudales. Perseveró hasta encontrar a los mejores para que fuesen parte de su idea. Además, es periodista y sociólogo. Estas dos actividades han servido a su rol de guitarrista, letrista y de compositor principal.

Carlos Marín es la voz de Raudales y es un español oriundo de Cehegin (Murcia). Además, es técnico en sonido titulado en Madrid lo que lo hace ser más que el portador de la tarea de dar a conocer el mensaje de la banda. Andrés Hernández es uno de los guitarristas. Es Ingeniero Comercial y Gerente de la SCD y manager del grupo.

Felipe Lajara es el bajista. Es publicista, lo que lo hace ser una pieza fundamental en cuanto a su difusión. Según ellos, es “El Místico” de la agrupación. No sólo se dedica a este grupo, sino que también es compositor de Trypode, banda ganadora de las Escuelas de Rock del 2006.

Gian Paolo Gritti es el baterista, percusionista y diseñador de arte de Raudales. Actualmente, estudia arte en la Arcis. Además de ser parte de este conjunto, posee un proyecto solista electrónico-alternativo.

El primer disco de Raudales es “Aunque la vida sea un disfraz” y fue lanzado en octubre del 2006 en la Batuta. El material cuenta con 12 temas de los cuales “Vaga Ciudad” fue su primer single promocional que incluso llegó a ser rotado en el programa “Nación Rock&Pop” de la misma radio.

Las temáticas que aborda el quinteto en sus canciones son “temas relacionados con el ser humano en la ciudad”, según Eduardo Bravo. En ellos se entremezclan vivencias de los integrantes que no necesariamente se relacionan con el amor. Raudales apuesta por la elaboración de temáticas ligadas a la cotidianeidad y que logren trascendencia.

La banda afirma poseer influencias musicales de todo tipo ligadas a las décadas que comprenden desde los años 60 a los 90.

Radiohead, el rock argentino, The Beatles, los españoles de Héroes del silencio, Pixies y el grunge son nombrados dentro de sus gustos.
Las diferencias musicales provocan un sonido propio y único al que cuesta comparar con el de otras bandas.

“Somos cinco personajes totalmente distintos en cuanto a influencias se refiere. Como todos tenemos gustos tan diversos, eso hace que nuestra música mezcle muchos elementos interesantes y que resulte un producto que no se parece a ningún grupo en especial. No intentamos parecernos a nadie, creo que las canciones suenan a Raudales”, sostiene Hernández.

Raudales ha realizado giras por Valparaíso y Coquimbo y, aparte de haberse presentado en el Fénix Festival, han pisado otros importantes escenarios como El Living, Sala Master, entre otros. Es más, el 21 de diciembre se presentarán en la Sala SCD con motivo de seguir promocionando su último disco.

· EL NUEVO MATERIAL Y LOS GRUPOS INDEPENDIENTES

“Nuestra idea es hacer la música que sentimos en el momento en que lo hacemos. Al momento de escribir cada canción nace una idea, un pensamiento, un sentimiento que confluye en una letra. Como Eduardo Bravo es el principal compositor de las canciones y es periodista y sociólogo, sus temáticas van quizás más apuntadas a ese aspecto, del contexto del individuo en la sociedad. La idea para el segundo disco es madurar las ideas del primero, tanto en las temáticas como en la música”, afirma Andrés Hernández.

Al parecer, para una gran cantidad de bandas han dejado de ver como una limitante el no tener contrato con un sello discográfico, y han optado por la autogestión. En el caso de Raudales, no se hace una excepción y han optado por la independencia.

“Hasta hace algunos años atrás, entrar en un sello importante era el objetivo de la mayoría de los músicos. De hecho, intentamos bastante poder entrar a un sello con nuestro primer disco. Con el tiempo nos hemos dado cuenta que nos resulta mejor ser independientes y que mediante la autogestión se pueden lograr cosas importantes. Así también la banda apunta a lo que quiere y no a lo que quieren terceras personas. Nos gusta ser una banda independiente y si entráramos a algún sello, sería a uno independiente; estos sellos nuevos están marcando una tendencia los últimos años, sellos como Algo Records, Cápsula Discos, Quemasucabeza y Escarabajo, entre otros. Pertenecer a estos sellos permite mayor libertad que pertenecer a sellos grandes como EMI, Warner o Sony; estos últimos de hecho ya se han alejado casi por completo de las bandas nuevas”, dijo Andrés.

La cantidad de grupos emergentes ha ido en aumento estos últimos años y el grupo no se ha sentido ajeno a esta especie de “boom” por la música.

“Los últimos años la escena musical ha crecido de una forma impresionante. Hoy existen miles de jóvenes (y no tanto) amantes de la música que forman su banda. A veces sólo para pasarlo bien, otras veces para formar proyectos más serios. El aumento de grupos emergentes también ha ido de la mano con una mayor cantidad de recintos para tocar (pubs principalmente), tanto en Santiago como en Regiones. Hay una página, http://www.bandasdechile.cl/, en la cual ¡hay inscritas más de 14 mil bandas!. Es una cifra increíble que habla de la cantidad de gente que quiere disfrutar de la música tocando”, sostuvo Andrés.

· OTRAS VÍAS PARA LLEGAR AL PÚBLICO

El quinteto ha logrado hacerse un nombre dentro de la escena musical gracias a herramientas como MySpace, Fotolog, página web oficial y utilización de mails con los que promocionan sus próximos conciertos y videoclips. A través de internet seguirán promocionándose para que cada vez su sonido nos suene más familiar dentro de una gran emergencia de bandas independientes.

· “Aunque la vida sea un disfraz”
Vaga Ciudad - Cuerpos Geométricos – Pamela – No quiero despertar – Comunidad Solitaria – Esperando Salvación – Un Balde con Números – Sangra Sagrado – La Virgen del Cerro – Anestesia Mental – Pedazos Sueltos – (hay) Luces.

· Sitios de Raudales
Web Oficial: http://www.raudales.cl/
www.myspace.com/bandaraudales
www.fotolog.com/raudales

La dosis perfecta:

2007-12-02T20:55:00.000-08:00

Lanudosis: “Nadie nos limita”

Por Maureen Márquez.(*)

Lanudosis es una banda que ya lleva bastante tiempo dando que hablar en el ambiente musical “under” chileno, sus inicios se remontan al año 2003, cuando ya tenían un gran proyecto en mente, aunque tendrían que pasar por varias etapas y hasta un cambio de vocalista.

La Reina es en donde se comienza a gestar el proyecto de Joakin, Beto, Germán y Mik3, quienes tienen como promedio de edad 24 años.

Como ellos mismos se definen, son un grupo de rock alternativo con influencias progresivas. Y es verdad, al escuchar algunos de sus temas como Imagino, Si el Cielo así lo Quiso y Hoy, se puede distinguir fácilmente un sello en que predominan las letras, efectos y las sensaciones. Haciendo recordar a los reconocidos Lucybell. Pero se nota claramente que ellos tienen las ganas de llegar a las grandes ligas de la música.

Justamente ahora se encuentran en un momento determinante para sus carreras ya que se está en rodaje su primer video clip “Quisiera”, se viene un nuevo disco para el próximo año y muchas presentaciones en vivo.

EL trabajo constante y la autoproducción son sus palabras claves. Pónganle ojo a esta banda, ya que promete.

En una amena y extensa conversación con dos de sus integrantes –Joakín y Beto- pude rescatar lo más importante y conocer un poco más del extenso ambiente de las bandas emergentes. Cabe decir que Lanudosis está a punto de salir de esa categoría, pues cada vez más se están consagrando como un grupo que promete, y seguramente tendremos noticias de ellos muy luego.

Beto comentó que ya hacia el año 2001, comenzaron a hacer los primeros trabajos de lo que después sería Lanudosis. Tuvieron un receso el año 2006 que posibilitó el recargue de las baterías para dedicarse de lleno a su proyecto, marcado con la llegada del nuevo vocalista Joakín. Así se delimitó la línea definitiva con la cual piensan irrumpir en el mercado musical. Mostrando un crecimiento sostenido y una gran evolución, “estamos cada vez a mejor nivel”, señala Beto, que es el encargado de promover la banda, especialmente en medios electrónicos como fotologs y myspace y, es también, unos de los líderes indiscutidos.

Esto ha logrado que la banda adquiera mayor popularidad, como dijo Joakín.

Cuando se les pregunta por la forma por el estilo de música que hacían antes, en sus comienzos, sorprendentemente dicen que no lo han cambiado, ya que “somos muy amplios musicalmente hablando”. Enfatizan que ha ido evolucionando, pero que siempre ha predominado lo melódico y atmosférico en las composiciones. “La idea es que sea una canción que transmita cosas”.

Joakín se permite ver desde afuera y comenta que siempre le ha gustado la forma de componer las canciones, “son como al hueso, sin tanta metáfora”.

Están conscientes que la promoción y la popularidad del grupo radica principalmente en las ganas y en el empeño que se tenga. Y que las radios actuales no ayudan a promover a las nuevas bandas, pues actúan por los intereses del mercado y la moda.

Sin embargo, muestran una mirada positiva respecto al uso de las herramientas que facilita Internet ya que la ven como un gran difusor de música, y que da la posibilidad de tener un público de antemano que los conozca cuando hacen sus presentaciones. La califican como la “radio contemporánea” .También su disco lo han vendido gracias a que se pueden contactar por internet.

“(…), es difícil competir hoy en día, cuando la mayoría de la gente quiere escuchar reaggeton y esas cosas”.

Su trabajo es totalmente autoproducido, lo más específico con que cuentan es un productor del área audiovisual, ya que señalan que lo más importante ahora es dar el paso que los integre al codiciado mundo musical, popular mejor dicho. Incluso su primer disco “2003 – 2007” lanzado en noviembre del presente año y el próximo video son gracias a sus propios recursos.

Pero, se lo toman muy en serio, invirtiendo en buenos instrumentos, tocando en pubs y bares como por ejemplo en “La Barcaza” y promocionándose mucho, de hecho cuando lanzaron su primer disco, regalaron algunos en la calle, para dar a conocer su música. En relación a esto Beto nos dice: “si quieres proyectarte en serio, tienes que sonar EN SERIO… Eso requiere de invertir en tus grabaciones, instrumentos y así mismo la imagen… la música es TODO ESO. Hay bandas que no surgen porque no quieren ser más que eso y graban en computador, pero no pasan de ser amateurs y se conforman con eso… nosotros queremos algo grande, por eso lo tomamos en serio”.

Todos estos factores han provocado que el público los reconozca y los siga cada vez más en sus shows, en donde se entregan cien por ciento. Recalcan que lo mas importante el hecho de conseguir una oportunidad en la gente. Creen que el mismo entusiasmo y la entrega en las presentaciones es vital, por eso cuando la gente los oye por primera vez queda con ganas se seguir escuchando. “Joakín y yo somos actores, entonces nos dejamos llevar con lo que significa para cada uno la canción” comenta Beto. Esto sumado a que tienen una excelente amistad, dicen que la “relación es la raja”.

“La verdad es que ha sido mucho trabajo, tocando y difundiendo, creo que el boca a boca sirve mucho, y también meterse a fotologs de mucha gente todas las noches a promocionarnos”

Su estilo es algo que está muy arraigado en ellos, y no lo cambiarían aunque se lo pidieran pues dicen “no pretendemos ser algo de algo, sino que llegar a la gente musicalmente (…).Los grupos envasados, bien por ellos, pero nosotros tenemos la libertad de hacer canciones cortas, pesadas, lentas, épicas de once minutos, instrumentales. Nadie nos limita y lo bueno es que funciona, a la gente le gusta mucho lo que hacemos y nosotros ¡amamos hacer esto!

-Pero, no discriminar la música, ¡todos son maestros!, -aclara Beto.

Ya han incursionado en las radios por ejemplo sonaron hace dos años en la radio Usach con los temas Come Whit Me, No Puedo Olvidarme de Ti e Imagino y ahora en la Hit con su single Quisiera.

En relación a los planes futuros señalan que hay material para rato, incluso proyecciones de lo que sería el segundo disco y hasta un tercero. Como un adelanto Beto dice: “el próximo disco será mucho más variado, mejor trabajado. Hay realmente joyas, teníamos quince canciones y hemos escogido con pinzas diez y seguimos creando… va a ser una difícil selección”, Ya tienen algunas canciones seleccionadas para el disco: Ayer, Lo que Siempre Odiaste Ser e Iba.

Por el momento estos chicos están afanados en lo que es el rodaje de su primer video clip que estará terminado en diciembre y tienen todas las esperanzas de que sea un éxito. Para eso están trabajando con un importante personaje del mundo del cine Eduardo Inostroza, quien realizó la posproducción de la película chilena Fuga. Las locaciones del video son en el Helipuerto de Peñalolén y en el barrio Lastarria, ubicado en la comuna de Santiago Centro. También esperan que se exhiba en ViaX y en Mtv.

También tienen varias fechas de presentaciones en diciembre y esperan hacer “La gran gira Verano”, en donde tocarán por las playas.

Finalmente cuando les pregunté que porqué había que escucharlos, respondieron lo siguiente:

B: Porque somos una banda a toda raja, la diferencia con los demás es que no tenemos prejuicios en fusionar estilos y somos muy amplios. Hacemos grandes canciones y, en general, la gente escucha nuestras canciones y se queda con nosotros.

-¡ESCUCHEN NUESTRA MUSICA Y OPINEN!, en la mejor manera de mostrarnos, creo yo.

J: -Porque sí, decimos lo que queremos decir, al hueso. Somos buenos musicalmente.

“Somos una banda a toda raja”

¡Escúchenlos!, ¿Dónde?
http://www.myspace.com/lanudosis
¡Véanlos!, ¿Dónde?

http://www.fotolog.com/la_nu_dosis

(*) Fotografías a cargo de Carolina Dagash

MySpace y Purevolume

2007-12-02T20:24:00.000-08:00

MÚSICA A TRAVÉS DE INTERNET: ¿El Adiós a los contratos discográficos?

Está claro que los sellos discográficos presentes en Chile no se interesan por todas las bandas que hay en la escena música local, así que muchas veces éstas optan por utilizar espacios en la web como MySpace y Purevolume para mostrar su material, el concepto de su música, sus influencias a la hora de componer y, si es que son tributos, también mostrar qué tanto son parecidos a sus “ídolos”. Sin embargo, no necesariamente todos asocian a MySpace y a Purevolume como una forma para llegar a ser conocidos.

Por Francisca Collao Kehr

Ya no son la televisión, la radio y al parecer el “anticuado CD-ROM” las principales formas para que un artista se de a conocer.

Es que Internet ha estado revolucionado en materias comunicacionales desde hace rato y Youtube, portal que no deja de ser bastante “voyerista”, es una de las máximas manifestaciones de esta fiebre. Este “canal” y otros están remplazando, incluso, la costumbre de sentarnos frente al televisor a hacer zapping durante horas para ver una serie agotadora que dura muchas temporadas, alguna película y hasta escuchar música.

Asimismo, una gran cantidad de bandas e intérpretes en solitario independientes, que claramente no cuentan con un contrato discográfico, están utilizando ese medio y otros para difundir música propia, tributos y covers.

Alejandro Venegas, vocalista y tecladista del grupo Logística Barata, señala que: “Hablando de los pro, del uso del MySpace y Purevolume, se puede decir que cada vez más se necesitan plataformas de uso colectivo para manifestar lo que esta sucediendo en el mundo. Todos tenemos algo que decir y por ese lado es positivo contar con tecnología que vaya de la mano con los requerimientos de las personas.”

Tras el surgimiento de estas páginas es fácil preguntarse si es necesario que los grupos con ganas de triunfar deban acceder necesariamente a ser parte de un sello discográfico. Parece ser que la nueva palabra en la escena musical nacional es “autogestión” y que grabar demos para luego subirlos a los diferentes portales, sin necesidad de algún contrato, es totalmente válido.

Asimismo Alejandro expresa que “Es un aporte, ya que permite una conexión más directa con el espectador. Sin embargo, para una banda que desee saltar del underground a la masividad, ésta necesariamente deberá complementarse con otros medios de comunicación con la finalidad de reforzar las ideas y la sonoridad en el paladar”.

MySpace y Purevolume son algunos de estos sitios que, al parecer, están echándole a perder el negocio a gigantes como Sony BMG y Warner. También están siendo empleados para difundir nuestra música chilena y como ya tenemos bastante del fenómeno youtubesco con la ayuda de Wena Naty!, parece necesario dar a conocer estos dos sitios aunque se cuestione su nivel de alcance para que los músicos lleguen al estellato.

MySpace: lo que empezó como comunidad terminó en ser una vitrina
(www.myspace.com)

Esta web ya lleva un tiempo funcionando y, primeramente, se usó como una forma para conocer gente de todo el mundo. Al correr del tiempo se ha transformado en algo más que en la red en dónde se producen encuentros amistosos virtuales para hacer el rol de “el nuevo equipo de música que ocupa menos espacio en nuestras casas”.

Su origen se encuentra lleno de preguntas: según una investigación hecha por el periodista Trent Lapinski, el origen de MySpace se encuentra ligado a la empresa eUniverse que más tarde se llamó Intermix Media y no a Tom Anderson quién habría sido contratado para aparentar ser el creador.

Sin embargo, a pesar de todos los misterios que envuelven a MySpace, no se puede negar que ha sido un medio importante de difusión.

Ejemplo de aquello es lo que ocurrió con la gestación de la fama del grupo británico Artic Monkeys, atribuida al fenómeno de MySpace. La banda se hizo popular gracias a que sus fans promovieron su música a través de este sitio.

Purevolume.com: Tribuna para bandas
(www.purevolume.com)

Purevolume, página de Internet que también lleva bastante tiempo funcionando, es otra de las herramientas que está entregando la web para ser una vitrina. Eso sí, se encuentra dedicado prácticamente sólo a la difusión de bandas y no de solistas. Al igual que MySpace, posee la ventaja de que cada uno de los grupos que acceden a él posee su propia página dentro del sitio.

Cuenta con diferentes espacios entre los que se encuentra uno para mostrar los mp3 de los grupos, posibilidad de comentar sobre el trabajo de los éstos, mostrar fotos, entre otras acciones.

Economías y Lógicas

2007-12-02T19:40:00.000-08:00

Logística Barata: “No queremos ser una copia mala de algo”

Por Francisca Collao

“Logística Barata es un espacio de tiempo que esta enmarcado por dos grandes silencios donde pones play y se acaba la música. Una búsqueda desenmarcada en el concepto de la búsqueda de una respuesta, no hayando nada pues todo se vuelve familiar. Un jeans, una polera favorita. Gente que como la de todos los días, que no ves y no piensas que tienen algo que mostrarte pero, sin embargo, están allí con instrumentos haciéndote sentido.
Una mezcla de lo común, de lo vulgar, de lo bello, sintiéndolo en primera persona”, dice Raúl Díaz (Estudiante de Arte y Escultura de la Universidad de Chile).

Los santiaguinos del grupo de rock-pop Logística Barata poseen una historia que data del 2004. Juan Carlos Venegas y Alejandro Venegas, hermanos, partieron junto a Guido Zamorano y Enzo Ávila. Con esa formación se crearon demos que fueron dados a conocer a través de MySpace y www.bandasdechile.cl.

Es en el 2006 es cuando adoptan el nombre Logística Barata. Llegaron a ser un trío estable que invitaba músicos de todo tipo al escenario.
A principios de este año se estableció la formación actual que está configurada, igualmente, por los hermanos Juan Carlos (Guitarra) y Alejandro (Más conocido como alejo. Es la voz y el tecladista de la banda) Venegas, Pablo Ramos (Encargado del bajo y de los coros), Diego Lagos (Guitarrista) y Arnaldo Allende (Baterista y estudiante de Projazz).

Actualmente se encuentran trabajando a una velocidad admirable. De hecho, ya tienen listo su LP titulado “Estaciones”, el cual, desean mostrar el 13 de diciembre en el local de Bellavista “Bar Mágico”.

Lo que ocurrirá el 13 de diciembre no será una tocata cualquiera, sino que constituirá una gran oportunidad para Logística pues asistirán disqueras con la intención de fichar grupos.

Además, con la canción de su LP “Huyo del Sol” estarán participando en el Concurso de Talentos de Providencia.

"En la actualidad la banda esta formada por 5 amigos, los cuales, mezclamos nuestras propias influencias en el proceso creativo pasando por una infinidad de grupos ingleses y en español. Desde este punto de convergencia el acto creativo se hace más fructífero”, expresa Alejandro Venegas.

“No queremos ser una copia mala de algo”, señala Alejandro. Y es que, ante tantas agrupaciones que andan circulando, ellos han intentado encontrar su sello propio y que nadie los tilde de ser parecidos a alguna agrupación en particular.

· El rock-pop y la utilización racional de recursos

Cuando hablan sobre su estilo Alejandro señala que “Nuestras influencias y creaciones se mueven dentro del genero del rock-pop, pasando por distintas temáticas, las cuales, buscan ser parte de los recuerdos de la vida de cada persona acompañándolos con sonidos variados que se mueven entre el vintage electrónico (que puede ser acústico y más cristalino)”,

Se autodefinen como una agrupación under-retro-lab de vanguardia y retrovanguardia que busca transmitir, a través de sus letras, el amor con una cuota de surrealismo.

“Logística Barata, responde a la a generación de movimiento a través de utilización racional de los recursos de la propia banda”, afirma Alejandro. Y es que en Logística se reconoce un sonido que no ha tenido que ser respaldado por equipos que pueden costar demasiado para cualquier bolsillo.

· Presente y Futuro

“En nuestro caso personal, la música ha sido una búsqueda constante, ya que las personas vamos cambiando con el tiempo, así nuestras motivaciones y anhelos.

Siempre hay proyectos futuros en mente, que de a poco se van acercando, para ello reinventarse se ha transformado en un concepto clave. Manteniendo un estilo”, manifiesta Alejo.

La banda está buscando se reconocida públicamente. Para ello, los temas que se encuentran realizando muestran extremos en sus composiciones que se encuentran cargadas de melancolía y de letras contingentes relacionadas con el corazón. Estas canciones llegarán a ser sus nuevos demos que buscan dar a conocer durante lo poco que queda de este año y el 2008.

La línea que seguirán el futuro será mas menos la misma manteniendo su estilo, aunque no se limitan a la hora de crear sonidos nuevos.

· Logística Barata en Internet

“En las radios se toca súper poca música chilena” (ocho o nueve por ciento del total de las parrillas), dice Alejo. Es por eso que se hace importante el acceso a páginas de Internet dedicadas a promover bandas independientes.

Sin embargo, Logística Barata pone como prioridad el hacer presentaciones antes de darse a conocer a través de la web.

Nada más resta esperar lo que ocurrirá el 13 de diciembre, cuando estos jóvenes músicos demuestren con su buena y particular música de que es la hora de ser escuchados por todas las orejas existentes en Chile y, por qué no, de Latinoamérica y del mundo.

· LP “Estaciones”

"Pero ya no estás" -"Olas y Sal" -"Escapar" -"Huyo del Sol" -"Miedo Amar"

· Sitios de Logística Barata

www.myspace.com/logisticabarata

www.fotolog.com/logistica_barata

www.purevolume.com/logisticabarata

www.bandasdechile.cl/banda_detalle.php?banda_id=10745

Bandas Tributo: Enjoy Incubus / Circles

2007-12-02T19:37:00.000-08:00

Por Francisca Collao Kehr y Maureen Márquez

Las bandas tributo, desde hace bastante tiempo, se han consolidado fuertemente dentro de la música chilena.

En el caso de Santiago, y en otras regiones, es fácil encontrarlas en diferentes recintos destinados a tocatas.

Estas agrupaciones se configuran a partir de un solista o banda en particular siendo éstos, en su mayoría, extranjeros y pertenecientes al movimiento del rock a nivel mundial.

Es así como podemos mencionar a la ya famosa banda Sweet Roses que tributan a los veteranos Guns N´ Roses y también a Testify que ha logrado fama en Chile gracias a la agrupación liderada por Zack de la Rocha, Rage Against The Machine.

Ahora es el turno de dos jóvenes agrupaciones reunidas entorno a al quinteto californiano Incubus. Expondremos sus diferencias y su esfuerzo por llegar a ser los más dignos de ser llamados “Tributo Oficial”.

Si bien Enjoy Incubus y Circles coinciden en tributar a la misma banda, las diferencias dadas por sus edades y circunstancias diversas, provocan que tanto los resultados musicales y visuales sean profundamente disímiles.

Sin embargo, esto ayuda a la existencia de diversidad en la música, lo que siempre es una gran alternativa destinada, especialmente, para quienes sean amantes de ella.

“Enjoy Incubus”

Nacidos en la comuna de Maipú, comenzaron su carrera musical a fines del 2005. Tributar a Incubus siempre ha sido parte de lo que ellos llaman su “proyecto inicial”.

El promedio de edad de la banda bordea los 22 años y, a pesar de su juventud, buscan ser reconocidos como LA BANDA del ambiente “incubiano” que, en Chile, ha llegado a ser bastante cerrado.

Señalan que el ser una banda tributo no es fácil y para eso se requiere práctica.

“Para nosotros llamarle tributo requiere tratar de parecerse lo mayor posible. Tiene que ser bien tocado”, señala Hugo, quien es el guitarrista de Enjoy. Buscan ser la copia exacta de Incubus, pero centrándose más a las presentaciones en vivo de los californianos.

La puesta en escena que adoptan estos oriundos de Maipú es similar a la que utilizan sus ídolos. No es extraño encontrarlos siempre innovando en cada una de sus presentaciones, tocando temas de los diferentes discos del grupo estadounidense.

Últimamente, se han dedicado a trabajar en canciones del último disco de Incubus que se titula “Light Grenades” como Rogues, el primer single Anna Molly, Earth to bella y Punch Drunk.

Sólo por amor al arte

Durante el 2003, el bajista de Incubus Dirk Lance dejó la banda. Con eso, se cumplió un ciclo que estuvo marcado por la maestría del mismo.

Después de la partida, Incubus experimentó un sonido nuevo con la llegada del nuevo bajista Ben Kenney quien anteriormente había sido parte del grupo The Roots.

Al parecer, los integrantes de Enjoy Incubus prefieren a la banda en los tiempos de Dirk Lance.

“Me quedo con él (Dirk Lance)”, dice Francisco, el actual bajista de Enjoy Incubus. Sin embargo, no comparte el fanatismo que tienen los demás integrantes del grupo por Incubus. De hecho, manifestó que no le gusta la agrupación estadounidense. El bajista posee otros proyectos paralelos como “Ron – Dober” y “Saturday Blues”, los cuales, se alejan totalmente del estilo de Incubus.

Haber estado cerca de ellos

Incubus se presentó en Chile el 8 y 9 de octubre en Arena Santiago y han sido parte de las jornadas más exitosas dentro de la cantidad de conciertos que se han registrado en el año.

Durante la estadía de la banda, ciertas personas tuvieron la posibilidad de conocerlos y, entre ellos, estaba una de las piezas fundamentales de Enjoy Incubus. Hugo tuvo la posibilidad de conocerlos y hasta el día de hoy manifiesta su alegría por haber vivido dicha experiencia.

“Cuando los vi en el hotel me puse a llorar”, expresa Hugo entre risas. Conserva hasta el día de hoy una de las uñetas del guitarrista de Incubus, Mike Einziger y el último disco autografiado por todos los integrantes de la banda.

Actualmente, Enjoy Incubus disfruta de su popularidad entre la fanaticada chilena. Tocan constantemente e, incluso, han salido de la región Metropolitana para presentarse en lugares como Valparaíso y Ovalle, donde no han dejado de obtener éxito.

Por el momento, no tienen ningún proyecto propio. Dicen que no les ha nacido componer, pero no descartan eso a futuro pues no se imaginan desligados de la música.

Al preguntarles en que se distinguen del resto de los tributos a Incubus, dijeron que tienen los medios económicos para que musicalmente sean lo más parecido. La producción y dedicación que le entregan a la banda dicen que hace una diferencia y, más que nada, el hecho de tomarse en serio lo que están haciendo.

En el ambiente hay muchos otros grupos que tocan entorno a Incubus como los Circles de Santiago, Magic Medicine, los Science de Valparaíso, entre otros. Ellos lo saben muy bien, de hecho tienen opiniones formadas respecto de las otras bandas ya que las han visto en vivo y han colaborado para algunas. Incluso manifestaron su amistad con Science y, al preguntarle por ellos, declararon que “son la raja”.

“Circles”

Sus Inicios

Esta banda tiene sus inicios hace más de cuatro años cuando comenzaron a tocar esporádicamente en pubs y bares dedicándose a tocar covers de distintos grupos.

Su promedio de edad se acerca a los 24, varios de sus integrantes estudian carreras ligadas a la música en la Universidad Vicente Pérez Rosales.

El tributo a Incubus fue un proyecto posterior y comenzó a gestarse gracias al interés en tributar a alguna banda para lograr insertarse en el ambiente musical de Santiago.

Sin embargo, ninguno de sus integrantes era fanático sino que la decisión de tributarlos nació a raíz de la popularidad alcanzada en esos momentos por Incubus con su disco más exitoso “Morning View”.

“Sonaban harto” manifiesta Gonzalo, el bajista de Circles, respecto al grupo californiano. El gusto por ellos fue naciendo a medida de que fueron tocando su música.

Al comienzo tocaban canciones como Glass e Idiot Box de una de las primeras placas de Incubus titulada S.C.I.E.N.C.E y también varias del "Morning View".

Gonzalo sostiene que en el año 2005 fueron una de las bandas tributo de Incubus más reconocidas. “Tocábamos mucho, en La Batuta, en La Rockola y Valparaíso”.

El receso y el regreso a las tocatas

A pesar de eso, la idea nunca fue quedar para siempre estancados en el tributo. Su idea era componer, demostrar que eran capaces de crear sus propias canciones. “El tributo era un gancho, de hecho, en nuestras presentaciones alternábamos canciones de Incubus con creaciones propias para que la gente nos fuera conociendo de a poco”, afirmó Gonzalo.

De ahí que ellos no intentan sonar completamente iguales a Incubus sino que lo hacen de la forma que más les acomode, demostrando así que el tributo no es más que una vitrina.
Tampoco buscan adoptar su estilo en relación a la vestimenta ni la misma disposición de los músicos en el escenario.

Su carrera como banda tributo tomo un receso, lo que los desligó del ambiente durante aproximadamente un año. Actualmente se ha retomado el proyecto gracias a las variaciones hechas en la banda como, por ejemplo, cambiar de vocalista, quien anteriormente era parte de Enjoy Incubus.

Con aires renovados y mucho trabajo de por medio, han estado preparando sus presentaciones futuras que incluirán temas del último disco de Incubus.

Personalmente Gonzalo manifestó su agrado por el nuevo material y destaco canciones como Punchdrunk, Pendulous Threads y Paper Shoes.

Ahora pretenden nuevamente insertarse en el panorama musical ya que han estando ensayando para volver gloriosamente a las pistas el próximo siete de diciembre, en el céntrico local Deja Vu, junto a otras bandas como Testify (Rage Against The Machine) y Please No More (Faith No More).

Cuerpo

2007-12-02T19:36:00.000-08:00

En el centro de extensión Balmaceda Arte Joven

2007-12-02T19:34:00.000-08:00

TERCER ENCUENTRO DE DANZA UNIVERSITARIA
Por Marilyn Lizama

Seis delegaciones de Santiago, más el organizador, pisaron los escenarios en el evento organizado por el Centro Cultural Balmaceda, donde mostraron sus trabajos realizados en el transcurso del año a un gran número de estudiantes y a un público admirador de la expresión corporal.

Una gran variedad de contenidos y técnicas estuvieron expuestas desde el 12 al 16 de noviembre en el Centro de Extensión Cultural Balmaceda Arte Joven, ubicado al interior del Parque Quinta Normal, en el marco del programa para formar las Nuevas Audiencias Juveniles para el Arte.

Según informa el Centro, este encuentro pretendió ser una “instancia de interacción y retroalimentación entre las instituciones universitarias que imparten profesionalmente este arte, permitiendo a las escuelas intercambiar experiencias y reflexionar en torno a la disciplina”.

En la jornada participaron la Academia de Humanismo Cristiano (ESPIRAL), ARCIS, Universidad de Chile, UNIACC, Universidad de las Américas y la Universidad Bolivariana. Cada una de ellas tuvo su espacio para mostrar las coreografías montadas por sus estudiantes y así demostrar las capacidades personales, la formación y la técnica que las diferencian una de la otra. Todo esto quedó reflejado porque diariamente se agruparon a dos escuelas con características contrapuestas.

Las funciones fueron gratuitas y se dividieron en dos bloques diarios, uno de las 15:30 hrs. para los escolares de colegios públicos y privados y a las 19:30 hrs. para universitarios y público general. Lamentablemente, el foro de conversación sobre el tema “Danza y Televisión”, pensado para el día vienes 16, fue suspendido por la inasistencia de varios de los integrantes de la mesa que debían representar ambas realidades.

Verónica Varas, académica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y responsable de la dirección de la coreografía de danza afro que mostró la entidad, calificó el encuentro como “todo un éxito” y se manifestó alegre de que se realicen estos eventos porque “sacan de las aulas los trabajos y ayudan a conectar la danza con la gente.” Por su parte, Pablo Muñoz, estudiante universitario que asistió, cree que “para ser la tercera vez debería haber tenido mayor difusión porque no asistió mucha gente.”

El programa de inclusión estudiantil al arte tiene un convenio con la Universidad de Chile, en donde, se pretenden realizar eventos en la sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes ubicada en Compañía.

Compartiendo los amores en la pista de baile

2007-12-02T19:31:00.000-08:00

La historia de Nelson y Sandra

Por Marilyn Lizama

Nos subimos a la camioneta. En la parte de atrás nos contorsionamos entre la amplificación y resistimos al menos una hora y media de viaje hasta llegar a Melipilla.

Nelson Calderón (28) iba a cargo y en el volante. Su esposa Sandra (25) lo acompañaba a su derecha. Me habían invitado a bailar con ellos en un show callejero donde las promesas eran pasar un buen rato, ganar algo de dinero (según dijo, era relativo) y probar si me gustaba. Lo conocí así mismo, pero yo desde el otro lado. Era parte del público en el paseo Ahumada y me atreví a bailar en su concurso para ganarme un CD de Reggaeton para el hermano chico de una amiga. Parece que le puse algo de “color” porque, después de no querer hacer el “koala” (un muchacho de dudosas intenciones me alentaba), la gente aplaudió a destajo. Después de eso Nelson me pasó su tarjeta e intercambiamos mail. No llamó hasta pasadas dos semanas. Concurrí entonces a los ensayos y con lo poco que aprendí nos lanzamos el sábado.

Llegamos a la plaza, ellos mismos ordenaban todo y llamaban a la gente con música, de esta forma increíblemente se formaba el escenario. Los niños, las señoras y hasta los “pokemones” los conocían porque habían salido en el programa de baile Rojo. Les pedían fotos, besos y hasta yo di algunos autógrafos.

El show comenzaba con una coreografía de hip-hop, en donde Juanito y Alan, que se habían hecho famosos en el programa por saltar una cuerda al estilo de la película Jumping, del canal de cable Disney Channel, demostraban sus destrezas. Luego se daba el paso a un concurso de reggaeton para los peques en donde algunos, para mi sorpresa, usaban muy bien el erotismo. Luego, más movimiento de traseros y más ventas de CD con compilados de los ochenta, videos y música. Y por supuesto, los grandes también tenían su espacio para bailar y hacer lo que yo no quise. En fin, bailes con mucho morbo y todas esas cosas que le gustan a la gente. Al final Nelson y Sandra deleitaban al público con un montaje de salsa, su especialidad.

La tarde acabó pronto porque no había mucho aporte para tanto desgaste. Gané tres mil pesos, menos que ellos porque era mi primera vez. Desde ese día los dejé de ver, hasta que recordé que vivían de la danza y que eran un matrimonio que no fue al altar ni juró ante la ley; que el trabajo los une y les divide el tiempo, que Rojo ya no era más que una etiqueta para atraer público, y que una productora es hoy el objeto de sus sueños. Seguidamente se me vinieron decenas de preguntas con las que descubrí que tenían amores compartidos, una historia de comedia y una razón para no separarse: hacen una muy buena pareja de baile.

Se conocieron en una disco cuando Nelson era animador de la desaparecida disco “La Tasca”, en San Miguel, y Sandra una menor de edad trasgrediendo la ley. Después de tres años ella egresó de cuarto medio y ese mismo día se fue a vivir con él. En esos años habían descubierto que la danza era una pasión compartida y se propusieron adiestrarse en salsa, estilo que le era muy familiar a la risueña Sandra. Luego en 2002, salieron a la calle a entretener a los transeuntes del paseo Ahumada, pero no dejaron de tomar clases de jazz dance, ballroom y algo de ballet clásico en el Teatro Municipal. Y Se aventuraron en los programas "Todo es baile" "Cuanto vale el show", en este último ganando el máximo premio.

Los más importantes frutos de su carrera vinieron desde 2004, cuando obtubieron el tercer lugar en el campeonato latinoamericano de salsa y ascendieron al podio el año siguiente, no desistiendo en 2006, cuando obtuvieron el segundo lugar. Ese mismo año ya habían ganado el campeonato chileno “Chile Salsa open 2006”en el Arena Santiago y habían sido estafados por uno de los organizadores, Alejandro Salazar, quien se quedó con el millón ochocientos mil del premio, dinero que les hubiese permitido viajar este año a Puerto Rico para seguir concursando en el Mundial de Salsa.

Después de esa tormentosa vivencia decidieron entrar al programa Rojo de TVN. Esta inquietud comenzó por iniciativa de Nelson, quien en palabras de su mujer, “es a quién más le gusta la tele y el show”. Ella aceptó con la condición de que la experiencia sirviera como un puente para su trabajo: los eventos particulares y los bailes callejeros que llevaban siete años realizando por Santiago.

Así fue. El programa les dio una base estable y conocida para conseguir los permisos en la municipalidad para bailar en el paseo Ahumada y, además, pasó a formar parte de sus vidas, porque pasaban unas diez horas diarias en las dependencias del canal. Tras bambalinas conocieron a otros bailarines, hicieron amigos, pero también se desilusionaron. Lo que se veía en las casas no era tan lindo como se creía.

En el tiempo que participaron tomaron muy pocas clases, más bien ensayaban las presentaciones diarias, lo que para un bailarín con aspiraciones mayores es un desgaste sin frutos. El jurado, en tanto, los evaluaba según su estado de ánimo. Muchas veces los calificaron deficientes cuando pensaban que habían hecho un buen trabajo y otras, por el contrario, sin mayor esfuerzo despertaban sus felicitaciones. Finalmente obtuvieron el quinto lugar, no alcanzaron a llegar a la gala. Esa fue una gran decepción para Nelson, pero para Sandra, era solo el fin de una etapa.

Esos tiempos televisados ya pasaron y ahora se encuentran haciendo clases de salsa en la salsoteca Salsabor ubicada en la calle Compañía. Los eventos callejeros se han postergado porque el Alcalde Raúl Alcaíno se ha propuesto disminuir los artistas del centro por los focos de delincuencia que ellos traen. Por eso, intentan sacar adelante su productora, que habían descuidado, y se proponen conformar un nuevo grupo para bailar en Cartagena en el verano, porque algunos de los integrantes del anterior se fueron.

De hijos dicen “no todavía”, de Rojo, “ya no más”, pero cuando hablan de baile, afirman que es la pasión que los mueve y los alimenta, lo que esperan seguir cultivando hasta que sus cuerpos se los permitan.

Cuerpo

2007-12-02T17:44:00.000-08:00

Fiesta cinematográfica

2007-12-02T17:38:00.000-08:00

TODO CHILE INVITADO AL CINE

Por Nicole Valeria

Desde Johnny 100 pesos hasta la recién estrenada Che Copete componen la lista de películas que fueron exhibidas sólo a mil pesos

El tradicional Día del Cine se ha convertido en la Fiesta del Cine, iniciativa que busca acercar a los chilenos al séptimo arte proyectando películas nacionales y extranjeras no sólo en Santiago sino también en otras regiones del país. El encuentro, convocado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes tiene como objetivo facilitar el acceso de la gente al cine y promover las creaciones chilenas.

Para ello, entre los días 12 y 16 de noviembre se realizó a lo largo del país la exhibición de más de 40 filmes nacionales, presentados por sus propios directores y protagonistas, todo ello por una módica suma de mil pesos. Dentro de la misma actividad, frente al palacio de La Moneda se instaló la gran Feria del Cine donde se exhibió una muestra de equipos e indumentaria para quienes disfrutan del séptimo arte, esta exposición contaba además con un escenario en el que todos los días, después de las siete de la tarde se exhibían obras de teatro y en el que actuó la ministra de Cultura.

Con la idea de “generar la posibilidad, en un mediano plazo, de crear un proceso continuo de participación, donde los beneficiados sea la propia gente”, y así poder difundir de manera correcta las producciones nacionales y apoyar a la industria cinematográfica del país, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la industria cinematográfica y los gremios audiovisuales realizaron éstas actividades durante los cinco días que duró la fiesta.

Todo comenzó el lunes 12 de noviembre, donde el 50 por ciento de todas las multisalas de Chile tuvieron en cartelera más de 40 películas chilenas a un valor de sólo mil pesos. Se realizaron incluso exhibiciones gratuitas para alrededor de diez alumnos de colegios municipalizados.

Los organizadores de este evento se encargaron de que nadie quedara excluido. Para ello no sólo habilitaron una multisala especial para personas sordas, que contaba con un recuadro de señas. Sino que además exhibieron películas especiales, para la tercera edad, filmes de su época y llevaron el cine a diferentes hospitales de la Región Metropolitana. Asimismo se instalaron en 150 comunas del país “salas itinerantes” las que durante los cinco días que duró la fiesta, estuvieron en plazas y/o gimnasios.

La iniciativa fue catalogada como un éxito ya que no sólo cumplió con acercar el cine a las personas sino que además intentó dio un golpe a la piratería, que día a día se toma con más fuerza nuestro país, pues muchos prefirieron pagar una luca y ver con buen sonido y en una buena pantalla películas como Radio Corazón o Che Copete la película, a comprar la copia pirata.

Dentro de las cosas más destacables es que se logró que películas tan populares como éstas, fueran vistas en los cines por el público al que van dirigidas, sectores más populares que no tienen las facilidades para pagar sobre dos mil pesos para ir una vez por semana a las salas del séptimo arte.

Cineteca Nacional

2007-12-02T17:31:00.000-08:00

UN ESPACIO ALTERNATIVO PARA EL CINE

Por Nicole Valeria G.

Día a día cientos de transeúntes pasan por las afueras del Palacio de la Moneda sin percatarse de que en el subsuelo (dentro del Centro Cultural Palacio La Moneda), se encuentra la Cineteca Nacional

Ubicada en el Centro Cultural La Moneda, la Cineteca Nacional es un espacio que las personas, especialmente los jóvenes, tienen tanto para estrenar como para presenciar obras de gran calidad. Sin embargo, a más de un año de su creación existe un gran desconocimiento de la existencia de este interesante espacio.

Este recinto, para mucho completamente desconocido surgió gracias a la iniciativa del Consejo Nacional de Cultura y de las Artes con el fin de preservar y difundir el patrimonio audiovisual del país. Hoy el objetivo se centraliza en según lo resume la encargada de producción del lugar, María Isabel Jara en que; “los jóvenes tengan este espacio para estrenar sus obras”.

Este espacio para el séptimo arte, cuenta con un microcine con capacidad de 40 butacas, una galería en el que periódicamente se están realizando exposiciones relativas al cine, con la bóveda para material audiovisual y laboratorio para la digitalización exhibición y además con una sala de exhibición con capacidad de 220 personas, en la que de Martes a Domingo se realizan 3 funciones diarias. También cuenta entre su infraestructura con la mediateca, que permite al público investigar en torno a temas vinculados a al acervo cinematográfico chileno.

Los filmes exhibidos tratan temas muy variados ya que son películas y cortos realizados en su mayoría por jóvenes que tienen distintos intereses es por ello que el público es principalmente joven quienes se llevan varias regalías ya que tienen la oportunidad de pagar entrada escolar a una módica suma de 600 ó1200 pesos, en el caso de estrenos, habiendo días en que la entrada es liberada.

Pero más allá de la mera exhibición de películas, la idea de sus directivos es formar una verdadera cultura audiovisual en los chilenos. Para ello, desarrolla en conjunto con la embajada de Francia, el programa, que ya existe en dicho país, “La Escuela al Cine”. Este tiene como objetivo la formación de profesores en un taller de aproximación cinematográfica para que luego éstos en sus colegios conformen los cineclubes que son espacios en que los niños pueden acceder a material audiovisual. “En el fondo – según María Isabel Jara- es una tarea de formación de público que para nosotros es fundamental porque los jóvenes están formados sólo con películas gringas, que no tenemos nada contra eso, pero que son películas que de repente no tienen mucho contenido”.

El gran problema de la Cineteca

A pesar de contar con todas las ganas para que esta iniciativa funcione, la Cineteca vive algunos problemas, el primero de ellos; la falta de público Si bien es cierto que en ocasiones, para eventos especiales la sala suele estar repleta, la mayor parte de la semana la asistencia es baja. Este fenómeno se le atribuye a la falta de información que existe en la población acerca del lugar por la escasa difusión que se realiza, siendo los únicos medios encargados de ello el sitio web http://www.cinetecanacional.cl/, que no está actualizado pero informa acerca de los principales objetivos y labor de la Cineteca. Además para darse a conocer envían la programación vía e-mail a la lista de contactos con la que cuentan, la que está conformada por los correos electrónicos de algunas personas que asisten allí y que se anotan en el mesón de informaciones para recibir la programación mensual.

A la falta de difusión se agrega la falta de recursos pues como afirma la encargada de producción; “mantener la Cineteca es caro y esos recursos no están hoy”, lo que tampoco permite difundir mucho las actividades que allí se realizan ni menos crear un folleto con las características de los filmes que están siendo exhibidos, el que sí existía anteriormente.

Es importante que la gente asista a la Cineteca pues si bien la idea no es lucrar con el cine, esta debe sustentarse de alguna manera y el cobro de entradas, que es una cantidad baja de dinero, aporta a que la iniciativa siga en pie. Además contar con un marco regular de público motiva a que los jóvenes deseen estrenar sus creaciones allí y de ese modo mantiene vivo este espacio alternativo para quienes tal vez no tienen la oportunidad de crear una súper producción

Así que ya saben los amantes del séptimo arte, si consideraban que en Chile no hay espacio para el cine, se equivocaban sólo basta con darse una vuelta por el Centro Cultural Palacio La Moneda y averiguar el horario de funcionamiento de la Cineteca en la que por una módica suma de dinero, pasarán un agradable momento y contribuirán a mantener viva esta importante iniciativa.

RUMPI Y LA POLÉMICA CON EL CONSEJO

2007-12-02T17:20:00.000-08:00

“NO PUEDE SER QUE DESDE ADENTRO SE LA PASEN AL ENEMIGO”

Por Nicole Valeria

Roberto Artiagoitía, más conocido como Rumpi, es tal vez hoy el locutor radial más oído del país. De lunes a viernes a las 2 de la tarde su programa, que se ha transformado en el diario de vida de los chilenos, El Chacotero Sentimental, sale al aire por la señal de Radio Corazón. Día a día recibe un promedio de cuatro historias, la mayor parte con contenido sexual y son esas historias, que lleva escuchando por más de 5 años, las que dan vida a la película El Chacotero Sentimental (2003) y a su segunda parte, Radio Corazón estrenada recientemente y dirigida por el mismo Rumpi.

El estreno no ha estado exento de polémicas ya que tras estar una semana en el cine el filme apareció en el mercado pirata. Lo curioso en esta ocasión es que la copia incluye el sello de agua (que se puede visualizar en el centro de la pantalla), que acredita que es la versión enviada al Consejo Nacional de Calificación Cinematográfica, organismo encargado de evaluar el material fílmico que se exhibirá en el país quienes ya iniciaron un sumario interno que busca dar, prontamente, con los responsables ya que la idea “no es aportar con la piratería”. La película según Artiagoitía se habría filtrado desde el mismo consejo y eso a juicio del Rumpy “es terrible”, a pesar de que ya sabía que iba a suceder.

Costó contactarlo ya que por actividades promocionales anda de un lado para otro, sin embargo, por fin era el día. Una tarde calurosa de noviembre el locutor se reunió con la novata reportera en el hall de Iberoamerican radio quién, tras esperar más de media hora, escuchó las opiniones del animador que no sólo se refirió al tema de la piratería sino que lanzó duras palabras contra en Consejo de Calificación Cinematográfica.

Es muy sabido que en Chile la piratería no es un tema menor pero tu tema es más grave, porque según algunas versiones, incluida la tuya, la película se habría filtrado desde el mismo Consejo de Calificación Cinematográfica. ¿Qué puedes decirnos de eso?
La película se filtró desde el Consejo, pero nosotros ya sabíamos. Entre los cineastas a nosotros nos dijeron manden la película con un sello de agua porque desde allí se están filtrando. Sabiendo eso la mandamos con el sello y es por eso que sabemos que es esa la copia, porque dice ahí “Copia para el Consejo Nacional de Calificación Cinematográfica”.

¿Y eso te parece?
Yo encuentro que eso es terrible, el Estado nos exige que pases por el Consejo de Calificación entonces, es como que el Ministerio de Tránsito te mande a pasar por los hoyos pa’ que te cague el auto, es demasiado desestabilizador del sistema, es peligroso, porque no puede ser que desde dentro se la pasen al enemigo. A mí me da lo mismo que una persona copie la película y llegue a su casa “chiquillos les tengo una primicia”, pero que vaya y se la entregue al bando enemigo, es otra cosa. Una cosa es piratearla y otra cosa es distribuirla con los piratas.

Y las acciones legales que emprendiste, ¿en qué van?
A ver, hay varios delitos. Nosotros presentamos una no se qué, una demanda, querella, no sé como se llamará legalmente pero presentamos todo lo que teníamos que hacer, porque tuvimos mucha baja en la venta de entradas. La gente la vio con la copia y no fue al cine. Nosotros tuvimos la primera semana 120 mil espectadores, la segunda 70 mil y después tuvimos 25 mil, cuando salió la copia pirata. O sea bajó y eso ya no es chiste, eso es plata que dejas de ganar y en eso ya entras a perder el esfuerzo que a mí me costó 5 años de hacer una película y un weón me cagó.

¿Pero aún no se sabe exactamente quién filtró la película?
Del Consejo,- responde resignado- ahí están averiguando. Hicieron todo lo que había que hacer. Los detectives fueron al Consejo de Calificación, a todos los centros de post producción donde estuvo la película alguna vez., se inició ese circuito judicial, pero yo la verdad es raro lo que siento, porque creo que las películas, la vocación de las películas es que sean vistas, mientras más gente la vea, mejor, y para ver una película con letras al medio… ¡ que la gente se de la oportunidad de ir al cine!

¿Y no han obtenido ninguna respuesta de parte del consejo, ellos no se han pronunciado?
El día del pico, – se muestra bastante enojado-. Si ya no es de amigos, ya están demandados, no hay nada más que hacer. Que ellos digan lo que puedan y que si no, paguen. O sea no sé que más decirte.

¿Y qué opinas del consejo, piensas que no debería existir?
Yo lo que creo es que en el Consejo son una manga de weones burocráticos, que están corruptos, enteros. Donde los weones van a cobrar su sueldo y no hacen la pega. Eso es lo que yo creo.
A mí me da lo mismo que exista. Si hay alguien a quien le gusta hacer eso y el Estado avala a ese weón OK... Yo me tengo que someter a ciertas leyes, pero que esas mismas leyes me avalen a mí cuando me caguen. Que las leyes sean para todos.

¿Y la película tuvo muchas trancas durante su calificación?
No, si nosotros no tuvimos problemas de calificación, yo mi película la hice para mayores de 14 y fue calificada para mayores de 14, ese no era el problema. El problema fue que los weones la copiaron y se la dieron al enemigo, ese es el conflicto.

Y de la piratería, ¿qué te parece que se esté dando tan fuertemente en nuestra sociedad?
Yo lo que encuentro que la piratería es imparable, que es un asunto de que como industria hay que asumir una nueva postura ante ella. Es demasiado grave como para mirarlo de soslayo, aquí no sólo mi película la piratearon sino que todas las películas, incluso hay estrenos que llegan antes a Chile y que todavía no llegan a la pantalla grande. Entonces es una cosa cultural de educar a la gente que sí, que es un robo.

¿Pero tú no crees que la piratería es una manera de llegar a la personas que tal vez no tienen el dinero para llevar a toda una familia al cine?
Es que claro, pero es cultural. A mí me gusta ir al cine porque la pantalla es más grande y el sonido es la raja, a mí no me gusta ver películas en la tele. Pero hay gente que le gusta la tele, que ve todo el día y que cree que las películas son para la tele, es cultural. Es como si tú vieras una pintura y te gusta ver pinturas en un cuaderno, una reproducción de una pintura en un libro. ¡No!, las pinturas son en sí mismas

Pero para la persona que comprando una película a mil, la verá toda la familia y además se la pasa a mis amigos
Pero es que hay un derecho, de autor y eso es lo que yo no entiendo. Por ejemplo en Francia lo que hacen es que todos los discos vírgenes, todos los formatos vírgenes, disco, disquete, cintas, pagan un impuesto que va a los derechos de autor porque esto inevitablemente va a cagar a quien hizo algo y que va a quedar en ese CD y eso es un 3% que se va a los derechos de autor, hay que reaccionar, que la gente que compre discos sueltos pague. Por que, para qué quiere un disco suelto, para llenarlo de información, por la cual no paga derecho, entonces que la pague al recibir el disco.
En todo caso, eso pasa en Francia, es muy evolucionado, aquí en Chile somos un país cagón, ratón en que si te cagaron te tienes que comer la vaina e irte para la casa.

A ti este tema te ha afectado mucho, por la cantidad de entradas que dejó de vender tu película, sin embargo la has exhibido a luca, y la avant premier fue gratis. ¿Tu objetivo es dar un golpe a la piratería?
Es que la piratería no es mi tema. ¡Si la piratería no!, yo hago películas – suena su celular pero educadamente, no lo contesta- yo no hago piratas, no soy ladrón, ni robo, por lo tanto no es mi tema, no me preocupa, no pienso en ello.

Mi interés es acercar la película a la gente, y voy a hacer funciones gratuitas, porque ¿qué voy a hacer si no? Son rollos de película que quedan botados.

Pero a pesar de que fue pirateada, les ha ido bien
Sí, o sea llevamos 370 mil entradas vendidas y eso – dicho con un cierto orgullo- es la quinta película chilena más vista en el cine.

Cambiando un poco de tema, hay aspectos súper interesantes en tu película, como los actores ya que algunos de ellos nunca habían participado en creaciones de este estilo, como Felipe Braun ¿Cómo llegaron a Radio Corazón?
Yo los elegí y trabajamos como siempre en las películas, todos en conjunto.

¿Y te costó mucho conseguirlos?
No, cuando hay un buen guión, llegan al tiro los buenos actores

Consultado ahora por las historias que dan vida a Radio Corazón el Rumpi afirma no tener ninguna historia favorita. Él la pasa bien en todos los momentos, “El rodaje de una película es algo muy intenso. A mí me gusta la película entera, tengo secuencias que me gustan más y todo, pero toda estuvo buena”.
Además de eso, cuenta el criterio para escoger las historias; “el descriterio, el azar y la magia”

Al término de la entrevista, el Rumpi es consultado acerca de la historia que más lo ha impactado de las miles que le ha tocado escuchar a lo largo de sus más de cinco años de trayectoria realizando. Ante esto el Chacotero responde sonriendo; “a mí ya nada me impacta, si así es la vida, la vida es así, por eso que no me impacta nada”.

AQUÍ, POR LO MENOS, LOS HOMBRES SIRVEN DE ENTRETENCIÓN

2007-12-02T17:06:00.002-08:00

Por: Valentina Libuy

¿Quién dijo que los hombres no sirven para nada?, el montaje dirigido por Rosita Nicolet y que se está exhibiendo por estos días gratis en el Teatro Alcalá, pretende ser una humorística critica a las costumbres del denominado “sexo fuerte”.

Cinco mujeres se paran en el escenario representando a hombres para entregar la visión que éstos tendrían a cerca de su mundo, sus afectos, miedos, conflictos, relaciones y deseos. La obra regresa precedida de su éxito en la pasada temporada teatral junto a las actrices Renata Bravo, Javiera Contador, Tichi Lobos, Rosita Nicolet y Francisca Tapia.

La representación está dividida en seis cuadros“el pensamiento de los más grandes libertinos de la historia”,“copuchas de mujeres sobre la realidad masculina”,“el despertar a la sexualidad”,“los chicos van de carrete", “discusión de casados”, “pobres “pelaos”, y en esta ocasión se presenta una “conferencia ilustrada sobre la sexualidad masculina”.

Sobresale el primer acto pues es notable y el más gracioso de la obra. Los grandes libertinos de la literatura y la historia, como don Juan, Casanova o el marqués de Sade, vuelven a la vida para hablar sobre las mujeres y lo que más les atraía de ellas. Mientras que “pobres ‘pelados’” es el momento en que más mengua la obra, sin que dejen de haber risas esporádicas, no posee la misma fuerza que el resto de los episodios.

Las actrices realizan un impecable trabajo. Ya que todas poseen experiencia en lo cómico, las actitudes, gestos y movimientos de las actuaciones responden al objetivo del montaje. Entre todas, la que más risas saca y la que más resalta es Tichi Lobos, aunque no muy conocida en la televisión, su trabajo es, en muchas ocasiones, superior al de sus compañeras, alcanzando un nivel de empatía mayor con el público. En el otro polo está Javiera Contador, que si bien no hace un mal trabajo, su actuación es más plana y poco novedosa respecto a lo que acostumbra a mostrar, tanto en teatro como en televisión.

Vestuario y escenografía son simples, con una sobriedad que pretende destacar el trabajo de las actrices en las tablas. La iluminación no posee un rol muy trascendente, incluso en ocasiones puede ser demasiado tenue en relación a lo que está ocurriendo en escena.

El humor y la ironía se mezclan perfectamente para mostrar un punto de vista muy interesante y, además, muy entretenido. Buen panorama para hombres y mujeres, un montaje teatral que servirá para hacer reflexionar y sonreír al mismo tiempo.

Nombre: ¿Quién dijo que los hombres no sirven para nada?
Lugar: Teatro Alcalá
Dirección: Bellavista 97
Teléfono: 7327161
Horario: viernes 22.00 hrs., sábado 20.00 y 22.00 hrs., domingo 20.00 hrs.
Costo: gratis

Cuerpo

2007-12-02T17:06:00.001-08:00

En el museo de Artes Visuales

2007-12-02T16:34:00.000-08:00

FRANCISCA NÚÑEZ EXPONE SU PLAN B

Por Valentina Libuy

El particular arte de la autora refleja su trayectoria y su mítica manera de ver el mundo.

Hasta el 2 de diciembre se presentará la muestra de esculturas titulada Plan B de la artista Francisca Núñez, en el Museo de Artes Visuales (MAVI). Las obras que pertenecen al montaje, pretenden echar un vistazo a lo que ha sido la vida artística de la autora, abarcando desde los inicios de su trayectoria, hasta sus trabajos más recientes.

Núñez, que en abril fue invitada al Palacio de la Moneda para la inauguración de una exposición de esculturas chilenas, ha preparado su nuevo montaje desde Holanda y para el que tenía dos planes: el A, que pretendía exhibir sus obras en una galería y el B, para hacerlo en el MAVI. En vista de que el primero no funcionó, la presentación se denominó Plan B y se desarrolló en el museo destinado al mismo.

Así se desarrolló una retrospectiva y se llamó a todas las personas que poseían una obra de Pancha Núñez para completar una línea en el tiempo con sus esculturas y pinturas. La impronta de la artista que egresó de la Universidad de Chile con el título de licenciada en artes con mención en escultura, es el uso de materiales de desecho, maderas, cartón, papel, género, yeso, zapatos, alambres entre otros, con la intención de mostrar la precariedad social y criticar los convencionalismos. Asimismo, el uso de colores y diseños algo infantiles son característicos de su estilo, que los expertos prefieren llamar figurativo.

Obras muy detallistas que mezclan una gama de sensaciones y emociones, son la expresión del universo mítico y espontáneo de Núñez, informal, fantástico y poco estructuralista. Dentro de la exhibición se encuentran los primeros trabajos de la artista que datan de los años ochenta hasta la actualidad. Estructuras y cuadros irreales llenos de ironía y al mismo tiempo de cotidianidad. Destaca la construcción de una habitación hecha de maderas y otros materiales precarios que representan un mundo que raya entre lo real y lo ilusorio, algo inédito en sus exposiciones previas.

Desde que la escultora se está presentando en el Museo, la afluencia de público ha aumentado considerablemente y se considera muy importante la presencia de sus obras en el recinto, en especial porque es el primero que le dedica una retrospectiva tan grande y porque jamás habían montado una exhibición que contara simultáneamente con pintura, escultura y grabados de la artista.

Paralela a la abundante obra de Francisca Núñez, el MAVI presenta también Cromática, una instancia para que los niños interactúen con el arte y sus sensaciones, y la reapertura del Museo Arqueológico de Santiago con la muestra Chile Ancestral, un recorrido por el Chile precolombino.

La dirección del Museo de Artes Visuales es Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro, cerca de Metro U. Católica y Bellas Artes.

Los horarios de atención son de martes a domingo, de 10.30 a 18.30.
Las tarifas son de $1000 para el publico general, $500 estudiantes y tercera edad, gratis menores de 8 años y gratis para todo publico los domingos.

Camino de adoquines amarillos hacia el café

2007-12-02T12:05:00.000-08:00

Por Camila Alcaíno Monsalves

El café… existe de variados precios, de diferentes sabores, colores y orígenes. Se comparten con amigos, madres, hermanos, amores o con un libro.

Un café sabe mejor acompañado de palabras. Las letras se mezclan con los granos ya olvidados y crean un momento mágico.

Se dice que un café –cafetería-, en especial literario, es un lugar ideal para realizar una conquista. Llevar allí a una chica es demostrar que se es: un seudo intelectual, un seudo amante de la literatura.

Ninguna mujer, nadie en general, podría decir que un café literario no sabe a granos de poesía.

Aquella concepción que se posee, tal vez prejuicio, viene desde antaño, desde otros continentes y llega a Chile a mediados del siglo XVI.

Etiopia fue el inicio de la travesía del grano que sería para otras culturas un manjar, que además sirve para despertar los sentidos.

Sentidos que se deben mantener despiertos, cuando se trasnocha para estudiar a última hora para una prueba de la Universidad, o para poder carretear más. No obstante, por estos días algunos ya han “evolucionado” y prefieren las bebidas energéticas y otros más clásicos continúan fiel al hermoso sabor del café.

Desde Oriente, Etiopia, específicamente desde Kaffa, llega el café al mundo árabe para luego conquistar al antiguo continente.

Esta sustancia ha formado, desde que llega a Europa, parte de la vida social, ha superado épocas, culturas y generaciones, e incluso hoy jóvenes adolescentes la beben. No es extraño ver, al pasar por un café, un viejito tipo Francisco Reyes o a un adolescente o, incluso, madres cuarentonas con sus hijas pubertas disfrutando del sabor de este grano.

La primera cafetería conocida se ubicó en Turquía por los años 1500 y desde el primer momento fue un lugar perfecto para hacer vida social, conversar de arte, política e incluso negocios. Le Procope, fue uno de los primeros café que se abrió en París.

No hay que negar que al pensar en café inmediatamente se visualiza a alguien con un libro, una pipa o cigarro en la mano y que suena a costumbre Europea.

Los primeros Cafés que se inauguran en París se podía ver a personas como: Voltaire, Rousseau, Diderot. Así se crea la concepción o asociación del café con intelectuales y artistas, pues en los primeros tiempos eran quienes más visitaban aquellos lugares.

Sin embargo, hoy muchos sólo los visitan para aparentar cierta intelectualidad.

La costumbre de cafés literarios se ha perdido a través del tiempo, sin embargo, hoy aún quedan algunos cafés con libros entre su decoración, pero muchas veces no es más que eso, pues la mayor parte de los clientes ni siquiera los miran. Esto es lo que sucede, por ejemplo, en el café llamado Canela que se ubica en la plaza Brasil.

Aquel café, más que ser literario, vende la ilusión de serlo, pues entre sus ejemplares tiene en su mayoría cuentos de literatura infantil. En este local es recomendable pedir caffelate, es un café con chocolate y crema, que despierta y endulza los sentidos.

Al pasearse por los cafés es más común ver gente con notebooks que con libros, plumas o cuadernos. Es lo que sucede en un café vecino al Canela, su nombre es Brasil y es un lugar donde también venden copete. Entre sus clientes se encuentran de todo tipo y de todos los rangos de edad, no solo el “literato”. Aquí es costumbre ver a personas tecleando su notebook y en otras mesas, personas compartiendo después de una jornada universitaria.

En Europa fue tanta la importancia del café que hoy existen unos cuantos de culto, principalmente por los personajes que acogieron en el siglo XX. Un ejemplo de esto es el Café Flore en París, lugar que tuvo como cliente a Hemingway, Picasso, Alvert Camus entre otros que hoy son connotadas figuras.

Notable fue el hecho de que en 1773 apareciera en la Calle Estado el primer café de Chile. Este era un lugar para conversar, fumar, en definitiva carretear junto a su chela - en ese entonces copa de algo, imagino- y su nunca mal ponderado cigarro.

Ahora la Calle Estado es el escenario para cafés como el Haití y el Caribe, ambos hechos especialmente para hombres. Cuentan con mujeres voluptuosas y con ropa ajustada al cuerpo para hacer despertar junto al café los sentidos. Del Caribe es totalmente recomendable el capuchino.

Chile se impregna de la cultura del café bohemio, una costumbre española. Más tarde arribó a nuestro país la concepción del café europeo, con terrazas soleadas que eran creadas para solitarios lectores.

Café-Pub Sicosis, entre el estilo español y europeo, nace la concepción chilena del café. Se crea los intelectualmente bohemios, ese tipo de hombres con largos cabellos y camisas blancas, lentes y sombreros, que asisten a leer poesía o a sentarse solitarios en una mesa a leer y bebe un café.

Nace la concepción del típico hombre canchero inteligente, por el que todas las chicas se mueren. Este tipo de personas son las que se pueden apreciar a veces por el Forestal, este parque cuenta, a sus costados, con algunos cafés. Sicosis, es uno de los que vale la pena mencionar, es un café-pub, que sirve unos exquisitos capuchinos dobles a $1800, con mucha crema y sobre todos ricos.

Hoy el café continúa siendo un lugar de encuentro, el grano invade nuestros cuerpos y a veces unos beben cafés y otros un trago, pero lo importante es rescatar la tradición chilena del café, aquella literaria y bohemia. Porque a qué mujer no le gustaría seguir viendo a esos chascones literarios, poetas, por los bares de Santiago en lugar de los poquemones de ahora. Y qué hombre no sigue utilizando la vieja estrategia de llevar a la nueva conquista a un café para demostrar cierta intelectualidad.

Guía de cafés y bares-restaurantes de Santiago:
http://www.elmostrador.cl/modulos/noticias/constructor/detalle_noticia.asp?id_noticia=8823

Una nueva forma de expresar energía positiva

2007-12-02T09:47:00.000-08:00

GRUPO GRIFO: UN CHORRO DE BUENA ONDA

Por Kimberly Hepp Ahumada

Este grupo de jóvenes diseñadores deambulan por las calles de Santiago esparciendo mensajes positivos con el fin de desestresar a los ciudadanos, alegrándoles el día y sacándolos un poco de la rutina.

En una ciudad que ha pasado por situaciones muy tensas en este último año, aceptando la puesta en marcha de un plan de transportes bastante complicado y de largas esperas para conseguir llegar a sus destinos. Llama la atención la iniciativa de un grupo de diseñadores que sintieron la necesidad de esparcir buena onda por las calles.

La primera vez que vi sus trabajos, fue caminando por una calle de la comuna de Maipú. En un disco Pare estaban pegadas las palabras “Por favor”. Me llamó mucho la atención ya que le daba colorido a una señal del tránsito y, sin quitarle solemnidad, la hacía más entretenida.

Con el paso de los días me di cuenta que en otros paraderos cercanos a mi casa encontraba más de esos llamativos mensajes, lo que despertó mi curiosidad y me hizo fotografiar ese peculiar mensaje cargado de buena onda. Ocupé la foto como avatar en mi MSN y fue con esta acción que supe qué había detrás ella.

Era el Grupo Grifo, compuesto por diseñadores y arquitectos que en una acción voluntaria buscan cambiarle la cara larga a Santiago. Según su manifiesto nacen dentro de la ciudad, desde lo más profundo y su afán es calmar de alguna manera el caos que se da en un lugar que cada vez se llena más de gente.

Apostando por la participación ciudadana, pasan mucho tiempo intentando que todos se muevan, que no se queden como grifos inactivos y sin nada que hacer, sino que busquen el mejoramiento de la sociedad a través de pequeños granos de arena.

El Grupo Grifo, que entrega un "chorro de buena onda", cree en las personas, en la libertad de acción, en el respeto y en una sociedad que solo funciona si cada uno pone de su parte, ya que la vida es compartir.

Su trabajo queda expuesto por las calles del gran Santiago y por cada persona que lo ve, ya que por mucho cansancio que se sienta, cada una de las entregas que este grupo hace mueve algo en las personas.

Para cada uno de sus integrantes, el comunicar es crear, a través de sus mensajes buscan mejorar el ánimo de la población, que no todo sea negatividad. “Que la micro no pasa” o “voy a llegar atrasado”, son algunas de las palabras que se buscan sacar del vocabulario de las personas y cambiarlas por buenas vibras.

Cada uno de los trabajos que hacen, están llenos de respeto y no pasan a llevar a nadie. Al momento de pintar un mural, la autorización del dueño es lo fundamental y se esmeran porque el trabajo hecho sea del agrado de quien les facilitó el lienzo.

El Grupo Grifo busca aportar a la ciudad con ideas, pensamientos y sensaciones, es una misión que con ella tienen. Sus integrantes se consideran unos “estúpidos idealistas” que van por las calles jugando y divirtiéndose con las cosas sencillas, alejándose del individualismo para apostar por lo colectivo y así unir a las personas

Pero este grupo no es un círculo cerrado, está abierto para todas las personas que deseen seguir con la misión.

A través de su pagina web, y de su blog, acercan cada una de sus campañas a la gente y hacen que se involucren, siendo entes participantes en la lucha por alegrar la ciudad.

Con eslogans como “Por la fuerza de la razón”, “El amor hace la diferencia” o “El dinero puede producir adicción”, esta singular agrupación de jóvenes marca una diferencia, mostrándose positivistas, alegres y con esperanzas de mejorarle la cara a Santiago.

La misión es clara. En todo se puede ver su lado positivo y llamativo solo depende de la cooperación que cada uno preste en las cosas que hace.

En la web: http://www.grifo.cl/
http://www.grifoblog.blogspot.com/
http://www.ciudadcolor.blogspot.com/

Una manera de verse bien, sin gastar una fortuna:

2007-12-02T09:08:00.000-08:00

CALLE BANDERA: UNA NUEVA TENDENCIA AL MOMENTO DE VESTIR

Por solo cinco mil pesos se puede obtener una vestimenta completa y de buen gusto.

Por: Kimberly Hepp Ahumada.

Durante muchas décadas la moda estuvo marcada por las decisiones de importantes diseñadores quienes, a través de sus colecciones, hacían que tanto mujeres como hombres se vistieran de una determinada manera. El problema se daba en que todas estas líneas eran vendidas en importantes tiendas y estaban al alcance sólo de algunas personas.

En la actualidad, esta ecuación se ha ido aboliendo y el lazo entre el dinero que se tiene y el vestir bien ya no es tan fuerte. Ahora es común ver ropa de buena calidad vendida en lugares de alcance popular, acercando la moda a la gente. Un ejemplo de esto lo encontramos en calle Bandera, caracterizada por sus tiendas de ropa de segunda mano que se transforman en la parada oficial al momento de comprar, sobretodo en los jóvenes.

En la calle Bandera se puede encontrar todo lo que se busca y para cada estilo. En su trayecto ofrece diferentes tiendas de ropa usada que son eje de compra tanto de pelolyse, pokemones, estudiantes y una gran gama de tribus urbanas.

Caminar por Bandera resulta entretenido y económico, ya que por unas pocas lucas se encuentran cosas de muy buena calidad. La tienda Orange Blue con un ambiente muy vintage, por ejemplo, ofrece ropa de segunda pero sin que haya pasado de moda, “Se puede encontrar de todo, incluso cosas mejores que las que venden en patronato”, afirma Susana Sepúlveda de 18 años. Un minivestido o pantalones pitillos, se hayan fácilmente, solo se requiere de tiempo, de tener alma de busquilla y, por supuesto, unos cómodos zapatos que permitan recorrer desde Bandera, iniciando en la Alameda, hasta Mapocho.

En cada una de estas tiendas hay cosas que permiten crear un estilo propio y alternativo. Faldas largas y negras con corsés de diferentes diseños, que sirven a un look más bien gótico. O bien esos accesorios llamativos y coloridos tan comunes en la vestimenta de los pokemones. Algunas tiendas sirven para abastecerse de ropas diferentes y estilos vintage, mientras que en otras hay artículos de temporada, un ejemplo es la tienda Nostalgia que se identifica por su ropa moderna y juvenil.

Hace unas décadas atrás esta forma de comprar era bastante mal vista por las clases altas, debido a que adquirir ropa que fue utilizada previamente por otros se transformaba en costumbre de la población casi marginal, lo que establecía un gran prejuicio. Por estos días dicha postura ha sido abolida y es común ver a todos los estratos sociales comprando en las mismas tiendas, “en la mayoría de las grandes tiendas, encuentras cosas que todo el mundo se pone, caminas por la calle y ves a una mina vestida igual que tú. Aquí puedes armar tu propio estilo y ser original” comenta Paula Acevedo de 23 años.

Nunca está de más darse una vuelta por estos lugares que demuestran que lo bueno, bonito y barato sí puede prevalecer al momento de elegir lo que se va a usar y que no necesariamente se requiere de mucho dinero para lucir bien. De esta manera se plantea que las tendencias pueden ser marcadas por el común de la gente, sin que otros lo tengan que decir primero.

El dato está dado, calle Bandera en pleno centro de Santiago ofrece ropa para todos los gustos y a precios bastante agradables para el bolsillo de los jóvenes, que en la mayoría de los casos anda escaso de plata.

Algunos precios que se pueden encontrar:

Faldas Desde $2000
Minivestidos Desde $1500
Pantalones Desde $1000
Chaquetas Desde $1000
*PRECIOS PROMEDIO DE RECORRIDOS POR DIVERSAS TIENDAS.

Allende vive:

2007-12-01T19:21:00.000-08:00

En el teatro de la Feria el Galpón se estará presentando la obra “Allende”, cuya única función será el día siete de diciembre a las 20:30 hrs.

La adhesión es completamente voluntaria. ¡Vayan y aporten con el teatro nacional!

¿Dónde? En la Feria El Galpón, Alameda 1621, Santiago Centro, metro Los Héroes.

Teatro en El Galpón

2007-12-01T19:11:00.000-08:00

La compañía de teatro, "Teatro Crimen", estará presentando la obra “Las Hermanas Papin” hasta el dos de diciembre. La obra está ambientada en Francia, específicamente en la ciudad de Le Mans, en la década del treinta. Dos criadas matan a sus patronas dando mucho trabajo a la inteligencia europea y llenado de horror a la sociedad de ese entonces.

El elenco está compuesto por Bernardita Lira, Mj. Golcio y Malva Venegas; la dirección y dramaturgia está a cargo de Roberto Toro.

Las funciones son los días jueves, viernes y sábado a las 20:30 horas y el día domingo a las 19:30 horas.

Entradas:

Público General: 2500 pesos.

Tercera edad y estudiantes: 1500 pesos.

¿Dónde? En la feria El Galpón, Alameda 1621, Santiago Centro.

Balance 2007:

2007-12-01T18:17:00.000-08:00

CRÍTICAS A LA VERSIÓN NÚMERO 27 DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

El Presidente de la Cámara Chilena del Libro, Eduardo Castillo García, dijo que el balance era positivo y destacó la exposición como la más grande realizada en un recinto.

Por Camila Alcaíno Monsalves

Muchos de los visitantes que tuvo la versión número 27 de la feria internacional del libro, criticaron no haber visto las grandes ofertas que dijeron tener las editoriales desde el 23 de octubre hasta el 4 de noviembre, tiempo que duró el encuentro. Sin embargo, en el día de clausura se pudieron observar libros de hasta 500 pesos.

Desde su apertura la feria internacional fue blanco de críticas de parte de los concurrentes, esto con respecto a los precios de los libros, pues parecieran estar sólo al alcance de las personas con más recursos.

Pese a que la mayoría de las editoriales ofrecieron hasta 20 por ciento de descuento y a la opción de la editorial LOM por descontar el IVA a todos sus libros, además de ofrecer también promociones. Al igual, otras editoriales descontaron el IVA como símbolo de protesta por los altos precios de los textos en chile.

Muchos de los asistentes expresaron que fue un gran avance que la entrada de mujeres los días miércoles sea gratis gracias al auspicio de Chilectra y el que de lunes a jueves la entrada haya costado mil pesos pero que faltó lo primordial, que los textos fueran más asequibles para todos.

Pues las notables ofertas se hicieron esperar como las estrellas de hollywood, sólo llegaron en el último minuto, el día de clausura del evento. En aquél momento se pudieron ver textos hasta de 500 pesos.

María Luisa, dueña de casa y madre de dos adolescentes de la comuna de Cerrillos, dice que tenía mejores expectativas con la feria internacional del libro. No compró ningún libro porque no vio buenas ofertas.

Ellen Díaz, estudiante de la universidad la República, dijo no haber visto grandes ofertas y lamenta que sólo la entrada este al alcance de los bolsillos.

En tanto, varios promotores, vendedores y representantes de la feria respondieron a las críticas. Una de estos fue Cecilia Tapia, vendedora de la editorial Planeta, quien dijo no compartir las críticas porque realmente las ofertas existían, incluso libros activos contaban con una rebaja de 70 por ciento. Un ejemplo de esto: Alan Poe, todos sus cuentos cuestan 70 mil pesos y llegaron hasta 48 mil 500.

Sin embargo, la máxima fiesta del libro y la cultura obtuvo buenos resultados, pues además de la simple venta ofrecieron actividades como la de cuenta cuentos y las visitas de diversos autores como: Ernesto Cardenal (Nicaragua), Thiago de Mello y Alfonso Romano de Sant´Anna (Brasil), entre otros. Cabe destacar que Brasil fue el país invitado de éste año, lo que le ha otorgado el titulo a este evento de “carnaval de la cultura”.

Pese a que no existen cifras exactas del número de personas asistentes al evento, el presidente de la Cámara Chilena del libro señaló que se estimaba estar sobre 4 por ciento respecto al año pasado.

La 27ª feria internacional del libro tuvo un record de participación con 760 editoriales, más de un millón 500 mil ejemplares en exposición, 300 actividades paralelas –como charlas, conciertos, ciclos de cines- y más de 100 presentaciones de libros.

Balance 2007:

2007-12-01T18:13:00.000-08:00

CRÍTICAS A LA VERSIÓN NÚMERO 27 DE LA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO

El Presidente de la Cámara Chilena del Libro, Eduardo Castillo García dijo que el balance era positivo y destacó la exposición como la más grande realizada en un recinto

Por Camila Alcaíno Monsalves

Muchos de los asistentes expresaron que fue un gran avance el que la entrada de mujeres los días miércoles hubiera sido gratis gracias al auspicio de Chilectra, y que de lunes a jueves la entrada haya costado mil pesos, pero que faltó lo primordial, textos más asequibles para todos.

Pues las notables ofertas se hicieron esperar tal como las estrellas de hollywood, sólo llegaron en el último minuto, el día de clausura del evento. En aquél momento se pudieron ver textos hasta de 500 pesos.

María Luisa, dueña de casa y madre de dos adolescentes de la comuna de Cerrillos, dice que tenía mejores expectativas con la Feria Internacional del Libro. No compró ningún libro porque no vio buenas ofertas.

Ellen Díaz, estudiante de la universidad la República, dijo no haber visto grandes ofertas y lamenta que sólo la entrada haya al alcance de los bolsillos.

En tanto, varios promotores, vendedores y representantes de la feria respondieron a las críticas. Una de éstos fue Cecilia Tapia, vendedora de la editorial Planeta, quien dijo no compartir las críticas porque realmente las ofertas existían, incluso libros activos contaban con una rebaja de 70 por ciento. Un ejemplo de esto: Alan Poe, todos sus cuentos cuestan 70 mil pesos y llegaron hasta 48 mil 500.

Sin embargo, la máxima fiesta del libro y la cultura obtuvo buenos resultados, pues además de la simple venta ofrecieron actividades como la de cuenta cuentos y las visitas de diversos autores como: Ernesto Cardenal (Nicaragua), Thiago de Mello y Alfonso Romano de Sant´Anna (Brasil), entre otros. Cabe destacar que Brasil fue el país invitado de éste año, lo que le ha otorgado el título a este evento de “carnaval de la cultura”.

Pese a que no existen cifras exactas del número de personas asistentes al evento, el presidente de la Cámara Chilena del libro señaló que se estimaba estar sobre 4 por ciento respecto al año pasado. La 27ª feria internacional del libro tuvo un record de participación con 760 editoriales, más de un millón 500 mil ejemplares en exposición, 300 actividades paralelas –como charlas, conciertos, ciclos de cines- y más de 100 presentaciones de libros.

Cuerpo

2007-12-01T18:12:00.001-08:00

Librería Lunita

2007-12-01T17:59:00.000-08:00

Si te interesa la lectura, ésta es una buena oportunidad para venir a esta librería ubicada al frente de la Plaza Brasil. Es muy interesante, pues rescata un concepto antiguo de librería de barrio y es dependiente del Centro Cultural Taller Sol que está ubicado al lado.

Sus libros son absolutamente originales y es posible encontrar nuevos y de segunda mano. También hay vinilos y música florclórica, incienso y velas.

Si te interesas por la política aquí también encontrarás las revistas Estado Vegetal y Zurda. Además, sirve como almacén pues tiene lápices y materiales de estudio.

Otra novedad son las postales cuyo valor es de 100 pesos y encuentras de política, comunismo, literatura, comics, entre otras.

¿Dónde? Compañía 2131, Santiago Centro, al frente de Plaza Brasil.

¿Cuándo? Horario Libre, de Lunes a Sábado

Bazar Fair

2007-12-01T14:21:00.000-08:00

Este pequeño local ofrece moda y accesorios para mujeres y los precios módicos son el ingrediente principal.
Es atendido por la dueña, la señora Ximena. Este local abre de tarde, así que no vayas a darte una vuelta antes de tiempo.
Se encuentran faldas desde 2500 pesos, vestidos desde 7990 pesos y poleras desde 2000 pesos. También hay accesorios como carteras, collares y aros.

¿Dónde? Avenida Ricardo Cumming 654, Santiago Centro

¿Cuándo?

Lunes a Viernes desde las 15:00 hasta las 19:30 hrs.

Sábado desde las 15:00 a las 18:00 hrs.

La Pilcha

2007-12-01T14:06:00.000-08:00

Ropa usada y moda alternativa. Si andas con poco dinero y te gusta vestir de forma entretenida, La Pilcha es el lugar indicado. Ubicado al frente de la plaza Brasil y, atendido por su dueña, el local tiene precios y ropa realmente buena, eso sí, de segunda mano.

Es posible encontrar jeans desde $1000 (hombre y mujer). También se venden vestidos, zapatillas y sandalias desde $3000.

También hay disfraces, collares y aros, vinilos para regalar y accesorios de diversas clases.

¿Dónde? Compañía 2077, local 1, Santiago Centro, frente a la plaza Brasil.

¿Cuándo? Lunes a Viernes desde las 15:00 a las 20:00 hrs.

Feria El Galpón

2007-12-01T13:34:00.000-08:00

Si eres de los que se aburre en los típicos malls ven a dar una vuelta por el centro y, específicamente, por la feria El Galpón ubicada en plena Alameda.
Aquí es posible encontrar una tienda hindú en donde el señor Nelson vende hermosas faldas desde 5000 pesos.

También hay un entretenido local de gastronomía mapuche y comida chilena llamado "La Ruca" cuyos precios son bastante módicos. En general, se puede observar artesanía mapuche y aros por doquier que parten desde el valor de 500 pesos. Es una buena alternativa si quieres comprar regalos originales y más "artesas".

Además, cuenta con un teatro llamado "Galpón Alameda" que exhibe importantes funciones como la obra "Las hermanas Papin" y "Allende".

¿Dónde? Alameda 1621, Santiago Centro, metro Los Héroes.
¿Cuándo? Lunes a Viernes desde doce a las 20:00 horas y Sábado hasta las 16:00 horas

Aquí Golpea El Monito

2007-11-30T14:52:00.000-08:00

Tienda de sombreros ubicada en la calle 21 de mayo, al frente del mall del centro.

Puedes hayar sombreros para cada personalidad y diferentes ocasiónes. También es común ver en ella a muchos "señores estilosos" comprando boinas.

Los precios van desde 6.900 a 30.000 pesos.

Quizás no son los más baratos, pero la calidad es bastante buena. Los modelos son auténticos y están bien confeccionados.

Garbo Estilo

2007-11-30T14:50:00.000-08:00

GARBO ESTILO, tienda ubicada en Bellavista 381, lunes a sábado de 11:00 a 19:30.

Ofrece artículos de ropa para mujeres y accesorios, todos originales.

En la actualidad cuenta con ofertas de bolsos a sólo tres lukitas y con chalecos retro a 5 lukas.

http://www.garboestiloso.blogspot.com/

Cerro Santa Lucía

2007-11-30T14:46:00.000-08:00

Nunca olvides que aun existen lugares en donde no debes pagar para pasar un agradable rato.

El cerro Santa Lucia, ubicado en pleno centro de Santiago, es un lugar perfecto para escaparse de la rutina diaria.

Puedes recostarte en los pastos a almorzar o simplemente a descansar en algún momento que logres escaparte de la pega o del estudio, en especial a estas alturas del año, cuando todo el mundo no deja de pensar en las vacaciones.